La llamada Riada de Tenerife del año 2002, también llamada 31-M, se refiere a un fenómeno que se produjo el 31 de marzo de 2002 (Domingo de Resurrección) y que se caracterizó por la caída reiterada de lluvias torrenciales acompañadas en ciertos momentos de aparato eléctrico, afectando al área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife y extendiéndose en dirección NE hacia la zona de San Andrés.
Es importante reseñar que las precipitaciones torrenciales afectaron a un área muy reducida del entorno de la capital tinerfeña. Descargó 232,6 l/m² en 24 horas y 129,9 l/m² en una hora, significando el primer dato la mayor cantidad de agua recogida en la ciudad en un solo día desde que se iniciaron los registros en 1869. La lluvia comenzó a caer con intensidad en la capital y alrededores entre las 15.00 y las 16.00 horas, mientras que un poco más al norte y al sur apenas caían algunas gotas. Escampó una media hora y a continuación arrancó de nuevo a llover con gran intensidad y con pedrisco hasta las 20.00 horas, manteniéndose algunas horas de precipitaciones más débiles hasta medianoche. El Instituto Nacional de Meteorología no avisó de la catástrofe y el día previo advirtió sólo de "chubascos moderados".
Por este motivo, el entonces Rey de España Juan Carlos I de Borbón visitó en mayo de ese mismo año, la isla de Tenerife y el pueblo de San Andrés en donde conversó y consoló a los familiares de las ocho víctimas de las riadas.
Busto de bronce erigido en Santa Cruz de Tenerife en honor de las víctimas de la riada.
Las lluvias ocasionaron 8 muertos, 12 desaparecidos y decenas de heridos. Además de las pérdidas humanas la riada causó cuantiosos daños materiales, 70.000 personas sin luz así como la destrucción total o parcial de al menos 400 viviendas. Las pérdidas se calcularon en 90 millones de euros.
Paloma Gómez nació en 1972 en España. Fue actriz, conocida por Valentina (1982), 7 vidas (1999) y Segunda enseñanza (1986).
Paloma Gómez desarrolló buena parte de su carrera en televisión y participó en series como «Aída», «Física o química», «Hospital y central», «18» o «SMS, sin miedo a soñar».
Paloma estudió interpretación, ballet clásico y jazz. Trabajó como bailarina durante quince años y había intervenido en películas como Tata mía, de José Luis Borau, y series de televisión como Médico de familia, Siete vidas, Periodistas, Policías, Hospital Central y Un Paso Adelante.
Sobre las tablas del teatro había participado en la versión de Porteñas, Gatas, en La tentación vive arriba de Jorge Axlrot, dirigida por Verónica Forqué; Arsénico por favor, dirigida por Gonzalo Suárez; y Hombres, dirigida por Sergi Berebell.
Paloma Gómez junto a Jorge Sanz.
La historia de amor entre Paloma y Jorge Sanz fue de cuento, como la de la película Valentina que protagonizaron cuando eran unos niños, haciéndose novios en la ficción. Paloma Gómez fue Valentina, la pequeña que enamoró a Jorge Sanz.
Se conocieron siendo unos niños en aquella película que marcó todo un hito de la cinematografía española. En la película, Jorge, con apenas 12 años, se revelaba como un actor prometedor dando vida a un niño enamorado platónicamente de una niña de la que tiene que separarse por la Guerra Civil. Valentina fue el pistoletazo de salida en su larga carrera pero también fue donde conoció a la que, muchos años después, se convertiría en su pareja y en la madre de su hijo.
Paloma Gómez.
Paloma Gómez y Sanz se reencontraron años después y se enamoraron. Tuvieron un niño que se llama Merlín y que ha perdido a su madre con 16 años. Jorge había estado casado con Yael Barnatán, hija de la peletera Elena Benarroch, con quien estuvo casi cuatro años. Al poco tiempo de esta ruptura coincidió con su primera compañera de reparto gracias a una obra de teatro. La química volvió a resurgir entre Jorge y Paloma, aunque la relación tomó su auténtica dimensión cuando ambos declararon que estaban esperando su primer hijo. Hace casi 13 años que comenzaron las desavenencias entre ambos pero por el bien de Merlín siguieron viéndose y siendo amigos.
Falleció el 25 de de enero de 2019 (47 años) por cáncer de páncreas.
Violó y asesinó a dieciséis ancianas engañándolas.
Periódico La Vanguardia.
Se trata de uno de los asesinos en serie que ha marcado la Historia de España. José Antonio Rodríguez Vega tenía un complejo de Edipo que nacía de la aversión que tenía hacia su madre. De niño ya era problemático y violento, llegando a agredir a su propio padre, lo que hizo que su madre lo echase de casa. Estos hechos marcaron al que sería conocido como 'el Mata viejas', quien a lo largo de 1987 hasta 1988 asesinó y violó a varias mujeres ancianas aprovechándose de su soledad.
José Antonio Rodríguez Vega, conocido como “El Mata viejas” fue un asesino en serie que llegó a asesinar al menos 16 personas, todas mujeres de mayores de 60 años. Sus acciones tuvieron lugar entre 1987 y 1988.
La naturaleza de su crimen lo situó como uno de los más odiados en la Historia de España y prueba de ello fue su condena de 440 años, la cual no llegó a cumplir puesto que fue asesinado en la cárcel por ser un violador. Fue enterrado en una fosa común en una ceremonia a la que solo asistieron los enterradores.
Lo curioso del caso de este hombre es que en 1978 fue sentenciado a 28 años de prisión por agresión sexual a mujeres. Logró que sus víctimas lo perdonaran y fue liberado de prisión por buena conducta para poco después graduarse como asesino.
Periódico La Vanguardia.
Nació el 3 de diciembre de 1957 en Santander. Según las informaciones que se tienen de él, en su juventud ya apuntaba a maneras como un chico agresivo e irrespetuoso. Su madre llegó a echarlo de casa por agredir a su propio padre, que estaba postrado en una cama por enfermedad. Fueron estos acontecimientos los que desencadenaron en Rodríguez una aversión a las mujeres a la par que un fuerte deseo sexual por su madre, a quien veía con una mezcla de admiración y miedo.
La frustración que sufría producto de sus impulsos incestuosos lo convertirían en un misógino con un modus operandi propio que incluía el abuso sexual. Sus primeros crímenes no llegaron en un primer momento a ser delitos de sangre, pero era cuestión de tiempo.
Sus primeros delitos sexuales los cometió a temprana edad. Cuando fue arrestado en 1978 tan solo tenía 21 años de edad. Las autoridades no pudieron determinar cuántas agresiones sexuales cometió, pero se sospecha que fueron muchos más los ataques que las denuncias posteriores. En esa época fue conocido por el pseudónimo de “El Violador de la Moto” ya que después de atacar a sus víctimas huía en una.
Antes de cumplir condena estuvo casado con una mujer llamada Socorro, con quien incluso llegó a tener un hijo. Sin embargo, después de conocer la naturaleza agresiva y descontrolada de su marido decidió abandonarlo y llevarse a su único hijo con ella. El exconvicto no tardaría mucho en contraer nupcias nuevamente con otra mujer.
Su nueva mujer tenía algunos problemas, era epiléptica, pero eso no detuvo a la pareja. Lo que la recién casada no sabía era que su marido por las noches se convertía en un violador destinado a graduarse como asesino.
Se trataba de un asesino extremadamente meticuloso. No era un asesino impulsivo. Elegía cuidadosamente a sus víctimas y luego llevaba a cabo labores de vigilancia. Todas sus víctimas fueron mujeres de edad avanzada que vivían solas, probablemente un sustituto psicológico para los deseos sexuales que aun sentía por su madre.
La señora Rodriguez,objeto de deseo de su hijo.
Periódico La Vanguardia.
Estaba convencido de que lo que le ocurría era normal. No pensó en buscar ayuda puesto que decidió aceptar sus parafilias e intentar satisfacerlas de la manera más rápida que pudiese. Para él todos los actos violentos que había cometido eran justificados por las acciones del resto de personas.
“Todo el mundo ha pegado a su padre y su madre y a su mujer y a sus hijos. Eso es por naturaleza”, declaró en una entrevista, de la misma manera que también llegó a asegurar que “todos los hombres sienten deseos de violar a sus madres”.
Conocía las rutinas de sus víctimas al dedillo, por lo que sabía cuáles eran las horas más idóneas para iniciar sus ataques con el riesgo mínimo de ser descubierto. Sabía quiénes las visitaban y a qué hora. Todo estaba calculado.
Para poder pasar a los domicilios no hacía uso de excusas muy elaboradas, todo lo contrario, algunas podían llegar a ser incluso caricaturescas, ya que era albañil y sabía exactamente que decir para alarmar a su víctima y que esta le permitiese entrar a “arreglar alguna avería”, aunque otras veces se hacía pasar por electricista o técnico de televisión. De esta manera se ganaba su confianza, se ofrecía para ayudarlas en otras tareas como subirles la compra o hacer chapuzas típicas del hogar.
El detalle más desalmado y probablemente una de las razones que le costarían la vida en la cárcel es que se aprovechaba de la soledad de estas mujeres, quienes se mostraban en todos los casos encantadas de poder gozar de un poco de esa compañía que tanto habían añorado. Poco sabían de la crueldad que puede reservar el destino a algunas personas, puesto que todas fueron abusadas sexualmente.
Periódico ABC.
Una vez había saciado su apetito sexual y acallado su obsesión patológica con las mujeres mayores, las asfixiaba tapando la nariz y la boca. Lo que provocaba la acumulación de líquido en los pulmones conocida como edema pulmonar, esto se convertía luego en un ataque cardíaco. Esta manera de ejecutar a sus víctimas hacía creer a los médicos que se trataba de una muerte natural.
Durante el periodo de 1987 a 1988 las muertes iban siendo categorizadas de manera automática como naturales. Sin embargo, algunos miembros de la policía sospechaban que algo estaba ocurriendo ya que resultaba inquietante el elevado número de muertes en unos cuantos meses.
A pesar de las sospechas, la cautela de Rodríguez había logrado mantener a los agentes en vilo, a la espera de ese pequeño detalle que pudiese arrancar una investigación exitosa. Ese detalle, ese error del villano eventualmente llegaría, ya que se dieron cuenta de un patrón que hasta entonces había pasado desapercibido: en todos los hogares donde habían fallecido las mujeres por paro cardíaco habían hecho reformas de albañilería.
Irónicamente, una vez descubierto el detalle de las reformas los siguientes crímenes de “El Violador de la Moto” fueron cada vez más caóticos y descuidados. Una de las víctimas incluso llegó a ser asfixiada por su propia dentadura postiza. Pero el detalle que lo condenó casi de inmediato fue el hecho de que había dejado una de sus tarjetas de presentación en la escena del crimen, dicha tarjeta incluía su nombre completo y dirección. Fue señalado como el primer sospechoso.
Periódico El Caso.
Algunas teorías señalan que el asesino no se había descuidado, sino que ansiaba ser descubierto y atrapado, como si de alguna manera hubiese alcanzado un momento de lucidez en el que desease afrontar la responsabilidad por sus acciones, quizá incluso conseguir ayuda psicológica profesional.
Fue detenido el 19 de mayo de 1988 y no tuvo problema en confesar de inmediato. La policía registró su domicilio y encontró lo que parecía ser una sala del tesoro. Una habitación decorada de rojo donde había guardado recuerdos de todas y cada una de sus víctimas. Había joyas, porcelana e incluso televisores.
El juicio se celebró en 1991, en esos momentos Rodríguez cambió repentinamente de actitud respecto al momento en el que fue detenido en la calle por las autoridades. Se declaró inocente. No obstante, como a muchos otros lo traicionó su ego y afán de protagonismo.
“Llegamos a la conclusión de que su imputabilidad era plena, porque su inteligencia era absolutamente brillante. Era un psicópata, con esa característica de ese grupo de psicópatas, esa frialdad clásica, sin remordimientos, no se conmueven, es un personaje verdaderamente hecho para el crimen...”, declararon los psicólogos que le examinaron convencidos de su culpabilidad.
Enrique Valle 'El Zanahorio', uno de los asesinos de José Antonio Rodríguez Vega 'El Mata viejas'
Periódico La Vanguardia.
El 5 de diciembre de 1991 fue condenado por la Audiencia Provincial de Santander a 440 años de cárcel. Fue de prisión en prisión concediendo entrevistas hasta que fue trasladado a una prisión con códigos que se hacían respetar. Se enfrascaba en acalorados debates donde presumía sus crímenes con otro asesino: El Arropiero. Nadie podía creer lo que estaban viendo.
Finalmente, su comportamiento hizo que fuese asesinado el 24 de octubre de 2002, por otros reclusos. En medio de una disputa fue acuchillado por la espalda con un estilete. Sufrió 113 puñaladas, le sacaron los ojos y parte de la masa encefálica. Los responsables, Enrique del Valle González “El Zanahorio” y Daniel Rodríguez Obelleiro fueron llevados a celdas de aislamiento, mientras el cuerpo de “El Mataviejas” se desangraba inerte en el suelo del patio de la prisión.
Juan Navarro Rubinos popularmente conocido como Juanito Navarro (Madrid, 8 de julio de 1924 - ibídem, 10 de enero de 2011) fue un actor español.
Juanito Navarro comenzó con sólo 21 años en el mundo del teatro y a principios de los años cincuenta trabajó en la compañía de revistas titular del madrileño teatro La Latina. Desde 1952 entró a la compañía de revistas del Maestro Cabrera, interpretando obras cómicas y musicales como ''Pan, amor y postre'' (1956), con la vedette Carmen Jareño, o ''Lo tomas o lo dejas'' (1957), junto a la vedette Amparo de Lerma.
Además de este género, Juanito Navarro apareció en multitud de espacios televisivos, como las obras de Estudio 1, de TVE, ''Un, dos, tres... responda otra vez'', ''Entre platos anda el juego'' o ''Humor cinco estrellas'', entre otros.
Junto a Lina Morgan en 1968.
1975.
1979.
En el cine, destacan películas en las que compartió cartel con Antonio Ozores, Fernando Esteso y Andrés Pajares, como ''El erótico enmascarado'' (1980), ''Queremos un hijo tuyo'' (1981), ''Qué gozada de divorcio'' (1981), ''Los chulos'' (1981), ''El primer divorcio'' (1981), ''Todos al suelo'' (1982) o ''Los autonómicos'' (1982).
Otros títulos en los que participó el actor fallecido fueron ''Los caraduros'', ''El currante'', ''El cura ya tiene hijo'' o ''Agítese antes de usarla'', todas del año 1983; ''Al este del oeste'' (1984), ''Qué tía la CIA'' (1985), ''No hija, no'' (1987),, ''Los obsexos'' (1988), ''Canción triste de...'' (1988), dirigida por Antonio Ozores. Una de sus últimas apariciones cinematográficas la protagonizó de la mano de Santiago Segura en el film ''Torrente 2: Misión en Marbella'' (2001).
En la pelicula Al Este del Oeste 1984.
Simón Cabido y Navarro se hacen populares gracias a las historias de Doña Cocleta y Don Ciruelo que marcarón una época en la historia del humor español gracias a sus actuaciones en el programa 300 Millones y 625 líneas que al comienzo se situaba en el 7º lugar de la lista de programas más vistos y lo situaron en el puesto 2º. Estrenan ¡Esta Noche Contigo! (1980-81) y La chispa de la vida (1981-83).
2002
2004.
En 1983 es cuando forma un tadem con el popular Antonio Ozores recorriendo España con Reír más es imposible. En esta época comienza su colaboración con Ozores en el mítico Un, dos, tres... responda otra vez y regresa con Simón Cabido para estrenar ¡Entre risas anda el juego! revista musical de éxito que llevan a Juanito y a Simón a la recién nacida cadena Tele 5 con un programa de similar título: Entre platos anda el juego junto a Rafaela Aparicio.
El actor falleció el 10 de enero de 2011 por un paro cardíaco debido a su avanzada edad.
María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, conocida como Marujita Díaz (Sevilla, 27 de abril de 1932-Madrid, 23 de junio de 2015), fue una actriz y cantante española, una de las glorias del cine español de los años 1950 y 1960. Hizo teatro, revista musical, tango, charlestón, canción española, cine y televisión. Su voz, de gran ductilidad, le permitió abordar géneros tan dispares como el pasodoble, el cuplé o la zarzuela.
Nació en el barrio sevillano de Triana, siendo la menor de dos hermanas. Era hija de Emilio Díaz Navas, quien trabajaba de tramoyista, y de Rafaela Ruiz Melgarejo (1900-1974). Su hermana mayor se llamaba Emilia.1 2
Debutó en el teatro infantil a los 6 años, en una obra infantil, y a los 16 en el cine, ‘La cigarra’ en 1948, de la mano de Tony Leblanc. Su voz excepcional le abre las puertas tanto del teatro como del cine.
Actriz dramática con una notable vena cómica alcanzó el éxito en el cine en los años 60 gracias fundamentalmente al tirón de las comedias de esta época, por lo cual interpretaba papeles similares en sus películas.
El cine la consagró como una de las artistas más populares de los años cincuenta. En los años sesenta, Marujita Díaz dedicó una parte de su tiempo a la revista musical española que conocía bien y en la que consiguió éxitos clamorosos.
Alternó la revista musical, la zarzuela, tango, la televisión y el cine con bastante éxito hasta los años 80. Empezó su andadura en el cine en títulos del cine folclórico como El sueño de Andalucía o La Cigarra, luego consiguió un pequeño papel en Surcos (1951), obra maestra del cine español inspirada en el neorrealismo italiano, donde luego cogió protagonismo en películas como "El pescador de coplas" o "Puebla de las mujeres", prosiguió su profesión como actriz sin abandonar nunca su carrera teatral que es donde se formó como artista. Alcanzó sus mayores éxitos con películas como "Pelusa", "La casta Susana", "Y después del cuplé" o "La Cumparsita".
En 1958, representó a España en el Festival de Cine Español en América, celebrado en Caracas. En 1961 por la película "Pelusa" obtuvo el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo a la mejor actriz, el máximo galardón3 que existía en aquella época en España para recompensar el trabajo de los actores. La película ese mismo año es escogida para representar a España en el Festival Internacional de Viña del Mar.
En el teatro musical desarrolló una extensa carrera plagada de éxitos alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño: A todo Color, Las 4 copas, La Princesa Alegría, La fierecilla domada, Bésame Catalina, Caridad de noche, Chorizos y polacos, Madrid, Madrid, Agua, azucarillos, y aguardiente, La Verbena de la Paloma, Revista, revista, siempre revista, Si Eva fuera española, Cantando los cuarenta, La Gran Vía, De Madrid al Cielo o El oso y el madrileño fueron sus incursiones más significativas.
Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Soldadito español", "Banderita", en los que hizo gala de un patriotismo que a menudo se ha utilizado en su contra. Destacan además sus versiones de cuplés de principios de siglo ("Si vas a París papá", "señores, Venga alegría"), algunas coplas ("Mi jaca"), temas de la revista ("Luna de España", "La Lola", "La novia de España") o piezas de la zarzuela ("Soldado de Nápoles", "Tango de la Menegilda"). Tampoco debemos olvidar su faceta tanguera, con versiones de "A media luz", "Adiós, Pampa mía", "Mi Buenos Aires querido" o "El choclo". También destacan otras canciones conocidas como "Madre, cómprame un negro", "Qué te pasa con mamá", "Mama, cómprame unas Botas", "Parque de María Luisa", "La Tarántula", "Pégame Mon Petit", "Llévame a Pekín", "Soy Madrileña", "Al Uruguay", "Carmen de España".
En televisión presentó en 1976 un programa dedicado al género de la revista titulado Música y estrellas y en radio colaboró con Encarna Sánchez en el espacio Directamente Encarna de la Cadena COPE entre 1988 y 1996.4
Desde 2009 a 2014 colaboró esporádicamente en el programa Sálvame del canal Tele 5.
Estuvo casada en dos ocasiones, primero con Espartaco Santoni, junto al que creó una productora llamada Producciones cinematográficas MD. El matrimonio duró tres años. Y posteriormente el 18 de marzo de 1964 contrajo matrimonio con el bailarín Antonio Gades en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, oficiando como padrinos Luis Escobar y Lucía Bosé, unión que duró 20 meses. En 1982 el matrimonio fue declarado nulo.
En 1999 durante un viaje a Cuba, conoció a un joven con el que protagonizó una de las historias de amor más recordadas y célebres de los programas del corazón en España. Se trataba del cubano Dinio García Leiva (14-feb-1972). La pareja vino a vivir a España y tres años más tarde, en 2002 se separaron. En mayo de 2013, se reconciliaron en el plató de Sálvame Deluxe.
A pesar de todas las relaciones sentimentales por las que pasó Marujita Díaz, nunca tuvo hijos.
Murió en Madrid, el 23 de junio de 2015 a los 83 años por causas naturales, aunque en un principio, se sospechaba que podría haber sido a causa de un cáncer de colon, que se le había diagnosticado en 2005.
1950.
Durante el rodaje de la Película Surcos 1951.
Cartel junto a Tony Leblanc en la película El Pescador de Coplas 1954.
Hoy se cumplen siete años del fallecimiento de esta gran artista y cantante.
No hubo tanta noticia y homenajes como se hubiera merecido,pero no consiguieron que fuera casi olvidada su muerte.
Hoy rindo homenaje a una de las mejores cantantes y personas que ha tenido nuestro país.
Siento que el post sea largo,pero para mi me quedo corta.
María de los Ángeles de las Heras Ortiz, (n. Madrid, 4 de octubre de 1944 – f. Torrelodones, Comunidad de Madrid, 25 de marzo de 2006) fue una actriz y cantante española, conocida artísticamente como Rocío Dúrcal.
Hija de una familia humilde. Pronto descolló por sus aptitudes para el arte, llamando la atención de importantes productores y personalidades de la farándula de la época.
Comenzó su desempeño cinematográfico en la década del 60, filmando un total de 14 películas. Fue considerada una de las niñas prodigios del cine español.
En 1965, durante el rodaje de Más bonita que ninguna, Rocío Dúrcal conoce al conjunto Los Brincos, que se encargaron de componer algunas canciones para esta película, entablando una amistad especial con dos de sus integrantes, Juan Pardo y Antonio Morales Junior, que poco después se separarían del grupo y formarían el dúo Juan y Junior. Tras años de amistad, Rocío se enamora de este último en 1969 y tras nueve meses de noviazgo, contraen matrimonio en el monasterio del Escorial.
Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico.
A partir del 1977 se volcó hacia la canción totalmente, surgiendo como el nuevo talento femenino de la música latina y dándole un fuerte impulso al género de la ranchera.
En el 1979 nació su tercera hija Shaila de los Ángeles Morales, quien ha asumido la carrera de cantante con el nombre artístico de Shaila Dúrcal
Su trayectoria como intérprete ha estado guiada de la mano de Alguero/Guijarro, Juan Carlos Calderón, Antonio Morales, Juan Gabriel, Rafael Pérez Botija, Marco Antonio Soliz, Joan Sebastián, Roberto Livi y Bebbu Silvetti, entre muchos otros. Ha grabado cerca de 30 disco originales y acumula cerca de 40 millones de copias vendidas en todo el mundo. Entre sus mercados de mayor éxito está México y Estados Unidos.
En el mundo del espectáculo se le ha conocido como la novia de la juventud, la señora de la canción, la española más mexicana, la dama de la ranchera, la embajadora de la ranchera y muchos otros títulos que demuestran los logros y el respeto adquirido por su arte.
En el año 2001, después de la grabación de su álbum Entre Tangos y Mariachi le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó Alma Ranchera pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Rocío Dúrcal luchó hasta el último momento.
Un año antes de su muerte (2006), recibió el Grammy Latino a la excelencia musical,3 premio que es otorgado por el Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.
El 25 de Marzo de 2006 fallece en su casa Madrid, pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cadáver fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid. Allí se congregaron multitud de artistas y fervientes admiradores de la popular y querida cantante manifestando el gran dolor que ha producido su inesperada y temprana pérdida. Una de la más emotivas manifestaciones de cariño fue la del Mariachi Real de Jalisco, residente en España, que despidió a Dúrcal con la ranchera Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz, de la localidad madrileña de Tres Cantos.
Considerada como la «reina de las rancheras»,se estima que Dúrcal ha vendido más de cuarenta millones de discos en todo el mundo.Se instituyó el 11 de noviembre como día internacional de Rocío Dúrcal.
A dos meses de su muerte, las ventas de sus discos se dispararon logrando una subida extraordinaria al grado de agotar existencias en toda América. Según la discográfica se llegó a un 600% de aumento, los especialistas lo atribuyen al arraigo que la más mexicana de las española sigue teniendo en toda América.
El día 23 de marzo de 2007 el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la glorieta Rocío Dúrcal, situada en el distrito madrileño de Tetuán, en la confluencia de las calles Pablo Iglesias, Ofelia Nieto y Francos Rodríguez.
A la fecha Rocío Dúrcal lleva vendidos más de 60 millones de copias en todo el mundo, siendo la artista española con mayores ventas.
Premios:
Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
-1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actrizpor su actuación en Marianela.
-Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
-1984, Premio Naranja de la peña periodística “Primera Plana de España”.
-1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
-1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la “Revista Ronda” de Venezuela.
-1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
-1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
-1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
-1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
-1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el “Spanish Broadcasting System”, en Los Ángeles, California.
-1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
-1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
-1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la “Revista Ronda” de Venezuela.
-1991, Premio Aplauso al tema “Si piensas, si quieres”, en Miami.
-1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
-1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayetoria artística.
-1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
-1996, Premio Aplauso al mejor tema por “Como han pasado los años”, en Miami.
-1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
-1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoría artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
-1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción “Hay Amores y Amores” y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
-1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
-1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
-1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
-1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
-1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
-2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
-2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
-2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
-2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable…en Vivo.
-2003, Grammy a Bebbu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable…en Vivo.
-2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Album Vocal Pop Femenino por Caramelito.
-2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
-2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
-2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
-2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
-2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
-2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
-2006 – Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
-2006 – Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoría y la contribución a la música mexicana.
-2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
-Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.
De niña,posiblemente de Fallera.
Años 60.
1962.
1962.
En la chica del trébol 1963.
1964.
1965.
1968.
1995.
Rocio y Juan Gabriel.
2001.
2002.
Últimos años de su vida.
2005.
De la Pelicula (Canción de juventud 1962) VOLVER A VERTE...
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