Carmen Sevilla,
En la película de una aventura para dos en 1958.
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sábado, 14 de marzo de 2026
jueves, 12 de marzo de 2026
viernes, 25 de abril de 2025
jueves, 6 de febrero de 2025
Concepción Velasco Varona (Concha Velasco).
Concha Velasco de joven junto a su hermano Manolo y sus padres.
Revista Semana.
Concepción Velasco Varona (Valladolid, 29 de noviembre de 1939-Majadahonda, 2 de diciembre de 2023), conocida como Conchita Velasco o Concha Velasco, fue una actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española.
Hija de la maestra republicana María Concepción Varona García de Mardones y de Pío Velasco Velasco, comandante de caballería. Nieta de Jesús Varona Trigueros, compositor y letrista del Himno a Valladolid. Es tía de la también actriz Manuela Velasco.
Concha Velasco de joven .
Revista Semana.
Con cinco años se radicó junto a su familia en Marruecos.
Cursó estudios en Marruecos y Madrid antes de incorporarse al ballet de la Ópera de La Coruña (estudió Danza Clásica y Española en Madrid en el Conservatorio Nacional de los diez a los veinte años). Dijo que la mejor escuela para una actriz es la vida, que el intérprete debe ser como una esponja que lo absorba todo. Concha Velasco contó una anécdota de sus quince años: "Mi profesor de ballet de entonces me anunció que nunca podría bailar la muerte del cisne hasta que no tuviera treinta años por lo menos, hasta que no hubiera amado, tenido hijos y sufrido amarguras y alegrías. Con el paso del tiempo he comprobado que mi profesor tenía razón".
Ganó una beca para ir a Londres para formarse como bailarina, pero como en su casa no había mucho dinero, no pudo ir y se puso a trabajar.
Ingresó a la compañía de Manolo Caracol como artista flamenca y su siguiente paso fue en el mundo de la revista con Celia Gámez.
En la película de Las chicas de la Cruz Roja-1958.
Debutó en el cine con solo quince años en la película La reina mora.
Indispensable en las comedias españolas de los años cincuenta y sesenta.
Concha Velasco en una imagen de juventud.
Diario de Sevilla.
Supo evolucionar para convertirse en los setenta en la protagonista de películas como "Tormento" y "Pim pam pum, fuego", dirigida por Pedro Olea (uno de sus realizadores favoritos), también con papeles como Teresa de Jesús para televisión e interpretaciones en teatro como "Mata Hari" o "Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?", primera obra teatral de Adolfo Marsillach, y escrita para ella.
Junto a Manolo Escobar sobre 1970.
Revista Semana.
Cantó y bailó interpretando comedias y dramas, protagonizó más de una treintena de montajes teatrales, presentó programas de televisión y gestionó salas teatrales, y todo sin perder su característica sonrisa.
En los años 70 realizó colaboraciones con Manolo Escobar, con el que protagonizaría cinco películas.
Concha Velasco, junto a Manolo Escobar, en un fotograma de la película
'En un lugar de La Manga' grabada en la Región de Murcia, en 1970.
Entre sus personajes destaca la madura burguesa de "Más allá del jardín" y la enloquecida boticaria de "París-Tombuctú", dirigida por Luis García Berlanga, con el que soñaba trabajar algún día porque considera al cineasta valenciano como uno de sus directores favoritos. Después trabajó en El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B & B (2006), Chuecatown (2007) y Enloquecidas (2008).
Para televisión, participó en la serie de Tele 5 Motivos personales (2005), en el fallido programa de TVE Mi abuelo es el mejor (2006), en la serie Herederos (2008), en TVE, y encarnando a Doroti en la serie de TVE Las chicas de oro.
Desde enero de 2011, presentó el programa de TVE Cine de barrio en sustitución de la actriz Carmen Sevilla.
A la izquierda, con Juan Diego, y a la derecha, en su boda con Paco Marsó, con quien se casó en 1977 y tuvo otro hijo.
Revista Semana.
En 1975 lideró la huelga de actores para conseguir mejores condiciones para la profesión.
Además de la canción La chica yeyé, grabó once discos con éxitos como Me debes un muerto.
Concha Velasco recogiendo el premio Goya de honor en el año 2013.
A lo largo de su carrera, recibió más de cuarenta premios por su labor como actriz. En febrero de 2013 recogió un Goya de Honor de manos de su sobrina, Manuela Velasco, a toda su carrera.
Miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Concha Velasco en los premios Goya del 2018.
El 24 de noviembre de 2016, Concha Velasco ganó por segunda vez en su carrera el Premio Nacional de Teatro. El primero lo recibió en el año 1972 por su actuación en la obra "Abelardo y Eloísa", dirigida por José Tamayo.
ras largas relaciones sentimentales con el director José Luis Sáenz de Heredia y con el actor Juan Diego.
Concha Velasco posaba feliz con su familia en un evento público.
Tuvo un hijo de soltera, Manuel. El padre biológico fue el director de fotografía Fernando Arribas Campa, ganador de un Goya en 1987 por la película "Divinas palabras". Se enamoraron durante el rodaje de "Las largas vacaciones del 36" (1976) de Jaime Camino. Cuando Concha Velasco se quedó en estado, le propuso matrimonio, pero Arribas le confesó que ya estaba casado.
Concha Velasco se casó en 1977 con el productor Francisco Marsó, con el que tuvo un hijo. Se divorciaron en julio de 2010.
La habitación de María, escrita por su hijo Manuel Velasco, fue la última obra que representó la actriz.
El 28 de mayo de 2014 se hizo público que padecía de un cáncer linfático, descubierto a mediados de abril de ese mismo año.
En 2019 tuvo que vender su casa para poner fin a años de deudas con la Hacienda española.
Publicó dos libros de memorias: Diario de una actriz, escrito por Andrés Arconada, y El éxito se paga.
Fue una de las fundadoras de la "Plataforma de Apoyo a Zapatero, presidente del Gobierno español, en la que participaron otros actores, deportistas y cantantes españoles.
Concha Velasco falleció a las 02:00 del sábado 2 de diciembre de 2023, en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, Madrid, habiendo recibido los Santos Sacramentos.
En el verano de 2021 la salud de la actriz se deterioró drásticamente retirándola de los escenarios. En marzo de 2022, sus hijos Manuel y Paco, decidieron trasladar a su madre a una residencia donde permaneció hasta el final de su vida.
Información extraída de este enlace:
lunes, 23 de diciembre de 2024
Valencia.
Antiguo calendario Maquinaria en general Arcadio D. de Corcuera, 1958.
General Sanmartín 3.
Todocolección.
Calle General San Martín 3.
Google Maps.
lunes, 28 de octubre de 2024
Alberto Closas Lluró.
Actor Alberto Closas in 1939.
Alberto Closas Lluró (Barcelona, 1 de noviembre de 1921-Madrid, 19 de septiembre de 1994) fue un actor español.
Hijo de Rafael Closas Cendra, consejero sin cartera de la Generalidad de Cataluña, su educación se realizó entre España y Francia, los últimos cursos del Bachillerato en el Petit Lycée de Talance, Burdeos. Finalizada la guerra civil española hubo de exiliarse con su familia, primero a París y después a Buenos Aires y Santiago de Chile.
En la capital chilena estudió arte dramático en la Escuela de Arte de Margarita Xirgu, de cuya compañía pasa a formar parte, estrenando, entre otras obras Mariana Pineda, de Federico García Lorca, que supone su debut profesional y La dama del alba(1944), de Alejandro Casona. Seguidamente se instaló en Buenos Aires donde estrenó El adefesio (1944), de Rafael Alberti.
Tras la disolución de la compañía de la Xirgu, Closas permaneció en Buenos Aires, debutando en el cine argentino con la película Brigada 21 (1942) y consolidando su reputación en la gran pantalla hasta ser galardonado por Danza del fuego (1949).
%20en%201948.%20Frente%20a%20%C3%A9l,%20se%20encuentra%20su%20compatriota%20Carmen%20Sevilla..jpg "Alberto Closas Lluró.")
Closas (segundo al bajar) en 1948.
Frente a él, se encuentra su compatriota Carmen Sevilla.
Regresa a España en 1954 donde inmediatamente protagonizó a las órdenes de Juan Antonio Bardem una de las obras cumbre del cine español: Muerte de un ciclista, Premio de la Crítica en el Festival de Cannes de 1955. Desde ese momento compaginó cine y teatro, caracterizando en múltiples ocasiones un tipo de personaje definido por su distinción y refinamiento. Realizó incursiones en el ámbito empresarial, construyendo el Teatro Marquina de Madrid.
Para la gran pantalla española despuntó en otros títulos como Todos somos necesarios (1956), Distrito Quinto (1958), Una muchachita de Valladolid (1958), El baile (1959), La gran familia (1962), La familia y uno más (1965) o Esquilache (1989).
Junto a Arturo Fernández en la película Distrito Quinto en 1958.
Intentó lanzar como protagonistas a varios actores noveles en el arte cinematográfico argentino como fue el nieto del recordado actor Alberto Bello, Claudia Cárpena y Susana Traverso.
En televisión española protagonizó las series de TVE Las doce caras de Juan (1967) e intervino, ya en la década de 1980, en Gatos en el tejado (1989) y Goya (1985).
En La película La Gran Familia en 1962.
Sobre los escenarios, cosechó éxitos con obras de Benavente, Antonio Gala o Miguel Mihura. Tras una nueva etapa en Hispanoamérica, regresó a España en 1982, anunciando su despedida de las tablas en 1987 con la obra La zorra, de Alfonso Paso, aunque retornaría tan sólo un año después. El canto de los cisnes, con Amparo Rivelles, fue la última obra que puso en escena unos meses antes de su fallecimiento. Su última película fue El maestro de esgrima en 1992.
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Marga López y Alberto Closas in Navidades en junio (1960).
Se casó varias veces, una de ellas con la conocida actriz argentina de origen bielorruso Amelia Bence (nacida como Maria Botvinik), con la también argentina Lía Elena Centeno Padilla y con la alicantina Marisa Martínez Hernández. Con ella tuvo cinco hijos: Alejandra, Alberto, Jaime, Marisa y Catalina. Su hijo Alberto Closas Jr. continuó sus pasos artísticos.
En la serie Farmacia de Guardia en 1991.
Falleció en Madrid el 19 de septiembre de 1994 a la edad de 72 años por un cáncer de pulmón. Fue incinerado al día siguiente en el Cementerio de la Almudena, tal y como era su deseo. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar Mediterráneo frente a la costa de la localidad alicantina de Campello.
El año 2020 se publicó su biografía en editorial Cátedra, de Madrid, escrita por sus sobrinos Francis Closas y Silvia Farriol.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Closas
sábado, 22 de junio de 2024
Valencia.
Felicitación Navideña en 1958.
La Mona de Pascua.
Diptico Ilustra Arturo Ballester. Edita JDP .
sábado, 1 de junio de 2024
martes, 22 de febrero de 2022
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martes, 11 de enero de 2022
Batea (Tarragona).
Ntra. Sra. del Portal.
Patrona de Batea en 1958.
Ntra. Sra. del Portal.
Patrona de Batea.
La Capilla de la Virgen del Portal es de estilo barroco y fue construida en el año 1698. Se venera la imagen de la patrona de la Villa, la Virgen del Portal, una imagen que había presidido el portal que cerraba el calle de en Perera, inmediato a la capilla. La antigua imagen, de madera policromada y construida en uno de los obradores de la escuela gótica de Lleida en el siglo XIII, fue destruida por el fuego en la revolución de 1936. La nueva imagen que hoy se venera es de caoba decorada en oro, obra del escultor batería Frederic Galcerà y Alabart, autor del Sant Jordi de bronce del Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluña.
Este portal, originariamente el Portal de Aragón, era el más representativo del pueblo, ya que constituía la entrada por el camino de Aragón y, por tanto, se convertía en el más concurrido. En aquellos tiempos los portales más importantes solían estar protegidos por alguna imagen religiosa, normalmente santos o, como en este caso, una Virgen.
El arte empleado en la capilla es el propio de la época, pero más influenciado por las corrientes del siglo XVII que los del siglo XVIII, en contraposición con la Iglesia Parroquial. Debido a la devoción hacia esta Virgen, se utiliza una ornamentación más voluminosa y se resuelve la pequeñez del espacio con la magnificencia de la altura, presidida por una cúpula de grandes dimensiones.
Iglesia de San Miguel Arcángel.
Capilla de la Virgen del Portal.
Información extraída de este enlace: https://turismebatea.com/audioguia-punts-interes/capella-mare-de-deu-del-portal
lunes, 1 de marzo de 2021
San Sebastián (Guipúzcoa).
San Sebastián desde Gudamendi en 1958.
Todocolección.
San Sebastián desde Gudamendi.
Google Earth.
lunes, 18 de mayo de 2020
Almassera (Valencia).
Fotografía aérea de Almássera y parte de Tavernes Blanques en 1958.
Fotografía aérea de Almássera y parte de Tavernes Blanques.
Google Earth.
lunes, 7 de enero de 2019
José María Jarabo Pérez Morris.
Crónica Negra de España 73:
José Jarabo Pérez Morris, ‘niño bien’ de la sociedad madrileña, sobrino del presidente del Tribunal Supremo, asesinó a cuatro personas para recuperar una joya de su amante. Fue el último ejecutado con garrote vil por la justicia civil.
Por el amor de una mujer, José María Manuel Pablo de la Cruz Jarabo Pérez Morris, más conocido como “Jarabo“, asesinó a cuatro personas para deleite de la prensa de la época, que lo convirtió en el criminal más famoso de la crónica negra española contemporánea. El suceso horrorizó a la España de Franco y el ejemplar deEl Caso que lo cubrió se convirtió en el más vendido de la historia, alcanzando la cifra de medio millón de ejemplares.
Todo ocurrió entre el 19 y el 22 de julio de 1958.
Jarabo había nacido en Madrid en 1923 en el seno de una familia adinerada por lo que se educó en los mejores colegios. Niño bien, fue alumno de Nuestra Señora del Pilar del que salieron relevantes personalidades de la vida pública. El sobrino del entonces presidente del Tribunal Supremo, Francisco Ruiz Jarabo debía dar la talla.
Periodico El Caso.
Acababa de cumplir 17 años en 1940, cuando su familia se trasladó a Puerto Rico. Dejó los estudios y pasó a llevar una vida de holgazán al amparo de su madre.
Alto fuerte y apuesto, a los 20 años conquistó a una rica heredera con la que contrajo matrimonio y de la que tardó poco en divorciarse. El díscolo joven decidió entonces trasladarse a New York . En la gran manzana fue condenado por tráfico de drogas y pornografía. Pasó 4 años en la cárcel.
José Jarabo Pérez-Morris junto a una amiga Ana Maria Galán Bradamente, (Hemeroteca).
El 20 de mayo de 1950 regresó a Madrid donde no tardó en convertirse el rey de la noche, su tren de vida era tal, que los quince millones que le dio su madre para instalarse los despilfarró en solo ocho años.
El alcohol y la cocaína eran su pan de cada día.Pero el primero era su perdición, el alcohol le volvía agresivo.
Beryl Martin Jones llegó en 1957, era una inglesa casada con un francés al que abandonó en Lyon para meditar sobre su matrimonio, pero se enamoró del seductor Jarabo y lo convirtió en su gigoló.
José Jarabo Pérez-Morris,con su familia (Hemeroteca).
El dinero se acababa, Jarabo esperaba un cargamento de cocaína puesto que las 7.500 pesetas. mensuales que recibía de su madre no llegaban al nivel de vida que acostumbraba llevar, así que los amantes decidieron empeñar una sortija.
La casa de empeños se llamaba Jusfer y los dueños del negocio eran Emilio Fernández Díaz y Félix López Robledo.
La adúltera Beryl decidió recuperar su joya y apremió a Jarabo a acometer la gestión a sabiendas de que los usureros no se prestarían fácilmente a la devolución de la misma. Sometido, Jarabo intentó que los prestamistas se la devolvieran pero le ponían todo tipo de excusas. Su codicia les condenó. Jarabo les asesinaría en su domicilio junto su criada a punta de pistola y a sangre fría.
Todo ocurrió el 18 de julio. Jarabo salió con tiempo más que suficiente de la pensión Escosura en la que se alojaba, (los días de los hoteles de lujo se habían acabado), y en la Puerta del Sol conoció a una mujer, Charit,o con la que estuvo hasta que dieron las nueve de la noche, hora en la que se dirigió al domicilio privado de los prestamistas, que vivían en la cercana calle Lope de Rueda.
Jarabo, lo tenía todo planeado, iba armado y decidido a llegar hasta el fin. Resuelto llamó a la puerta con los nudillos de la mano para no dejar huellas. Paulina, la criada, le abrió. Emilio se enfadó al verle. Presuroso, Jarabo hizo ademán de marcharse. Emilio cayó en la trampa y creyéndolo fuera de su domicilio se fue al baño. Allí Jarabo le mató de un disparo. Mientras Paulina, que estaba en la cocina alertada por los disparos empezó a gritar. El asesino se abalanzó sobre ella y le asestó una puñalada en el corazón con el primer cuchillo que tuvo a mano.
Entretanto llegó la mujer de Emilio, Amparo, a quien distrajo con su arte de seductor haciéndose pasar por un inspector de hacienda. Pero en cuanto esta descubrió los cadáveres, Jarabo le disparó a quemarropa. Acto seguido, tranquilo y sintiéndose libre de culpa se cambió de camisa,( las salpicaduras de sangre no casaban con su estilo) y decidió pasar la noche en el piso. El coñac y la cocaína le hicieron más grata la espera.
Numeroso público se agolpaba ante la Audiencia Provincial para ver el juicio.
El día siguiente era domingo.Jarabo estuvo durmiendo en la pensión donde se hospedaba. El lunes acudió a la casa de empeños como si tal cosa y abrió la tienda con las llaves de Emilio.
Cuando Felix, el prestamista superviviente entró para disponerse a abrir su negocio, Jarabo le descerrajó dos tiros en la nuca.
Todo fue inútil. Consumados los asesinatos, el ‘dandi asesino’ no logró su objetivo. Las llaves de la caja fuerte en la que los prestamistas habían guardado la joya de su amante jamás estuvo a su alcance.
El 29 de enero de 1959 se inició el juicio en el Palacio de Justicia de Madrid. La sala se llenó de famosos y conocidos, artistas como Zori o Sara Montiel, algún torero e incluso esposas de altos funcionarios, hambrientos del morbo de una causa célebre, la más destacada de la década. Durante los cinco días que duró el juicio, Jarabo estrenó traje cada día, hecho un dandi.
“No sé si soy un psicópata o no. Ni me importa. Lo único que sé es que soy el autor de cuatro muertes: dos quizás un poco más justificadas, aunque, en realidad, ninguna puede serlo”. (José María Jarabo durante su juicio).
Condenado a muerte, fue el último ejecutado con garrote vil por la justicia no militar.
Tumba de José María Jarabo Pérez Morris.
miércoles, 10 de agosto de 2016
Córdoba
Calle de Las Flores sobre 1958.
Fotografía L.Roisin.
Delcampe.
Calle de Las Flores ca.2016.
La Calleja de las Flores, es una de las calles más populares así como turísticas de la ciudad de Córdoba. Situada como una bocacalle de la Calle de Velázquez Bosco, es un azucaque que desemboca en una plaza.
Su pavimento es de losa de granito en banda de fachada, de ancho constante, contando con cantos rodados en la banda central, de ancho irregular.
Su aspecto actual se le debe al interés por parte de Alfonso Cruz Conde en embellecer determinados sitios de Córdoba, entre los que se encontraba la Calleja de las Flores, que permitió a su hermano y también alcalde Antonio Cruz Conde llevar a cabo la remodelación tal y como la conocemos ahora, para reclamo de turistas.
Fue adornada a mediados de los 50 con los arquillos que hoy la contemplan, así como con la construcción de una fuente diseñada por el arquitecto Víctor Escribano Ucelay integrando restos arqueológicos en el año 1960.
Desde entonces la calleja de las Flores se ha convertido en un icono fotográfico de la ciudad siendo cientos los turistas que diariamente retratan la imagen de la torre de la Catedral desde la pequeña plaza de la calleja de las Flores.
Texto e información extraído de este Enlace : http://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Calleja_de_las_Flores
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