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jueves, 11 de junio de 2026

Jesús Puente Alzaga.



Jesús Puente Alzaga en 1963. Revista Tele radio.
Jesús Puente Alzaga en 1963.
Revista Tele radio.

Jesús Puente Alzaga (Madrid, 18 de diciembre de 1930 - ibid., 26 de octubre de 2000) fue un actor y presentador de televisión español.

Nacido en Madrid, Jesús Puente desarrolló su carrera de actor en todos los medios, tanto en cine como en teatro y televisión. Comenzó los estudios de Medicina, pero abandonó la carrera en el cuarto curso, debido a su vocación por la interpretación.

https://mubi.com/nl/cast/jesus-puente

Inició entonces su trayectoria teatral con obras de Lope de Vega y Calderón, entremeses de Cervantes y la obra El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura. Tras estas experiencias fue contratado por el Teatro de Cámara de José Luis Alonso y más tarde por la compañía de María Jesús Valdés (La hora de la fantasía, de Anna Bonnacci, 1954; La fierecilla domada, Shakespeare, 1954; Medida por medida, de Shakespeare, 1955) y con la de Conchita Montes, protagonizando la obra La otra calle. También actuó con la Compañía Dido Pequeño Teatro con la que puso en escena entre otras: Cándida (1957) de George Bernard Shaw y Fedra (1957) de Miguel de Unamuno.

Todocolección.
Todocolección.

Su carrera sobre las tablas ha estado plagada de éxitos, pudiendo destacarse los estrenos de Amor es Amor, El tragaluz (1967), de Antonio Buero Vallejo; Juegos de sociedad (1970), de Juan José Alonso Millán; La Fundación (1974), de nuevo de Buero Vallejo; Las cítaras colgadas de los árboles (1974), de Antonio Gala;​ Los peces rojos (1975), de Jean Anouilh, La piel del limón (1976), de Jaime Salom, Violines y trompetas (1977), El hombre del atardecer (1981) y Las tormentas no vuelven (1982), las tres de Santiago Moncada; Esta noche, gran velada (1983), de Fermín Cabal; El alcalde de Zalamea (1988), de Calderón de la Barca; Dígaselo con Valium (1993), de José Luis Alonso de Santos, o su participación, en 1988, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Festival de Teatro de Almagro, con La Celestina, y su interpretación en Las aves (2000), de Aristófanes, en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Jesús Puente Alzaga en 1973. Teleprograma. https://genteenportada.wordpress.com/2015/07/02/jesus-puente-1930-2000/
Jesús Puente Alzaga en 1973.
Teleprograma.


Al mismo tiempo debutó en el mundo de la radio, concretamente, en Radio Nacional de España, donde trabajó con Domingo Almendros y Juan Guerrero Zamora.

En 1962, fue contratado en los estudios Sevilla Films de la mano de su mujer -María Luisa Rubio-; llegando a poner voz en numerosas ocasiones al actor estadounidense James Stewart (siendo su voz habitual en Madrid), entre otros. También dobló a Alec Guinness en Lawrence de Arabia. No retomó estas actividades hasta quince años después, ya de manera esporádica. Dobló en más de 300 títulos.

En 1957 debutó en el cine con la película Las muchachas de azul, dirigida por Pedro Lazaga. Su filmografía incluye, como trabajos destacados, Las chicas de la Cruz Roja (1958); Ha llegado un ángel (1961), de Luis Lucia, con Marisol; Más bonita que ninguna (1965), de Luis César Amadori, con Rocío Dúrcal; La estanquera de Vallecas (1987), de Eloy de la Iglesia; Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y You're the one (2000) (estas tres últimas de José Luis Garci), además de numerosos spaghetti western.

Facebook Jesús Puente Alzaga.
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Presente en televisión casi desde la llegada de este medio a España, debutó en 1957 en Televisión española. A lo largo de las tres décadas siguientes interpretaría todo tipo de obras dramáticas en espacios como Estudio 1, Novela, Primera fila o Teatro de familia. Además, en 1972 protagonizó en solitario la comedia Aventuras y desventuras de Mateo y, junto a María Luisa San José, la serie Diálogos de un matrimonio (1982).

Durante un tiempo formó pareja artística con Juanjo Menéndez, con quien intervino en el programa 625 líneas (1979) y rodó la serie El español y los siete pecados capitales (1980).

En 1988 se estrenó como director de escena en la obra de teatro Entre mujeres (1988), de Santiago Moncada, a la que seguiría un año más tarde Los ochenta son nuestros, de Ana Diosdado.

En 1990 es fichado por la cadena Telecinco para presentar el concurso Su media naranja, así como colaborar en diversos especiales de la cadena como los de fin de año, entre otros. En 1994 pasó a Antena 3 para sustituir a Isabel Gemio en Lo que necesitas es amor, en el que permaneció cuatro años, y que abandonó para protagonizar la serie Ada Madrina (1998), junto a Carmen Sevilla, que se mantuvo pocas semanas en pantalla.

Se casó en primeras nupcias con la actriz de doblaje María Luisa Rubio, con quien tuvo dos hijos, Ágata y Jesús. Tras separarse, se casó con la actriz Licia Calderón, en 1974, con la que tuvo una única hija, Chesu.

Fue galardonado con dos Premios Ondas de Televisión (en 1962, como Mejor actor, y en 1990 por Su media naranja). También se le concedieron sendos TP de Oro: En 1980, como Personaje más popular, junto a Juanjo Menéndez, por El español y los siete pecados capitales, y en 1996, por su trayectoria profesional.

El popular artista murió el 26 de octubre de 2000 a los 69 años de un ataque al corazón en la clínica madrileña de La Zarzuela, donde permanecía ingresado desde hacía tres días tras sufrir un infarto.



jueves, 12 de febrero de 2026

Varios.

Un cuarteto de lujo del cine español de la época: Analía Gadé, Alberto Closas, Carmen Sevilla y Pepe Isbert. Fotografía de Nuño en 1965. Colección : Jose Luis Mur.
Un cuarteto de lujo del cine español de la época:
Analía Gadé, Alberto Closas, Carmen Sevilla y Pepe Isbert.
Fotografía de Nuño en 1965.
Colección : Jose Luis Mur.

martes, 21 de enero de 2025

Francisco Rodríguez Iglesias (Arévalo).

Arévalo junto a su mujer Elena y sus hijos Nuria, Kike y Paco. Foto: Gtres. https://www.semana.es/corazon/arevalo-comico-que-planto-cara-a-tragedia-humor_2752844
Arévalo junto a su mujer Elena y sus hijos Nuria, Kike y Paco.
Foto: Gtres.

Francisco Rodríguez Iglesias, conocido artísticamente como Paco Arévalo (Madrid, 2 de septiembre de 1947-Valencia, 3 de enero de 2024)​, fue un humorista y actor español.

Criado en Catarroja, Valencia, sus primeras actuaciones datan de 1970 y fueron como torero cómico, en el espectáculo de El Bombero Torero. Su apodo es, en realidad, el segundo apellido de su padre, que asimismo fue torero cómico.

https://castellondiario.com/fallece-el-humorista-paco-arevalo/

Decidió dedicarse al humor y a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta comenzó a hacerse famoso con sus chistes de "gangosos y mariquitas", de los que llegó a grabar una treintena de casetes.

Bertín Osborne y Arévalo. https://www.libertaddigital.com/chic/corazon/2017-10-27/bertin-obsorne-abre-la-puerta-a-la-reconciliacion-con-arevalo-1276608226/
Bertín Osborne y Arévalo.

Debutó en el cine en 1981 con la película Su majestad la risa. Sin embargo, la gran popularidad le alcanzó a partir de 1983, cuando comenzó a aparecer semanalmente en Un, dos, tres... responda otra vez, el concurso de mayor éxito en la televisión en España. Arévalo estuvo presente, a partir de ese momento, en la Subasta del concurso, en todas sus ediciones hasta la más reciente, de 2004, que llevó el título de Un, dos, tres... a leer esta vez.

https://elpais.com/cultura/2024-01-07/de-arevalo-a-chiquito-de-la-calzada-y-la-explosion-de-los-monologuistas-como-ha-cambiado-el-humor-en-espana.html#

Gracias al éxito del programa, Paco Arévalo multiplicó el número de actuaciones en salas de fiestas y escenarios por toda España. Grabó también varias películas cómicas, todas ellas bajo la dirección de Mariano Ozores, como El currante (1983), Agítese antes de usarla (1983), El pan debajo del brazo (1983) o Los obsexos (1985).

https://www.lasexta.com/programas/arusitys/protagoninstas/arevalo-anuncia-que-tiene-relacion-malena-gracia-salimos-juntos_20210122600ad591461e9900014c4ea1.html

En 1997 Antena 3 le ofreció su propio espacio, Arévalo y Cía, en el que interpretaba una serie de sketches acompañado por actores como Manolo Cal, José Carabias, Javivi, Malena Gracia, Marta de Pablo e Idoia Rossi.​

https://www.marca.com/tiramillas/television/2024/01/04/65966491268e3e71508b45a8.html

Con posterioridad ha probado suerte también como actor interpretando pequeños papeles tanto en televisión (Éste es mi barrio, 1996), como en cine: Papá Piquillo (1998), Álvaro Sáenz de Heredia; ¡Ja me maaten...! (2000), de Juan Antonio Muñoz; El oro de Moscú (2003), de Jesús Bonilla; Isi & Disi, alto voltaje (2006), de Miguel Ángel Lamata; Abrázame (2011), de Óscar Parra de Carrizosa.

https://www.elmundo.es/opinion/columnistas/2024/01/05/659821b8e85ece2a1a8b4589.html

En 2005 participó como concursante en el reality show La Granja. Entre 2007 y 2009 acudió frecuentemente al programa de éxito de Canal Sur Televisión, La tarde con María, presentado por María del Monte, donde contaba chistes y hacía sketchs.

En 2011 protagonizó la obra de teatro Dos Mellizos junto a Bertín Osborne.

https://www.elespanol.com/corazon/famosos/20240104/paco-hijo-arevalo-destrozado-muerte-repentino-llevaba-dias-gripe-empeoro/822417837_0.html

En 21 de abril de 2018 comenzó a colaborar en el programa de televisión Sábado Deluxe, presentado por Jorge Javier Vázquez y María Patiño.

Fue encontrado muerto en su domicilio de Valencia el miércoles 3 de enero del 2024.

Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Ar%C3%A9valo_(humorista)

lunes, 28 de octubre de 2024

Alberto Closas Lluró.

Actor Alberto Closas in 1939. https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Closas#/media/Archivo:Alberto_Closas_39.jpg
Actor Alberto Closas in 1939.

Alberto Closas Lluró (Barcelona, 1 de noviembre de 1921-Madrid, 19 de septiembre de 1994) fue un actor español.

Hijo de Rafael Closas Cendra, consejero sin cartera de la Generalidad de Cataluña, su educación se realizó entre España y Francia, los últimos cursos del Bachillerato en el Petit Lycée de Talance, Burdeos. Finalizada la guerra civil española hubo de exiliarse con su familia, primero a París y después a Buenos Aires y Santiago de Chile.

https://www.cotilleo.es/2023/11/26/alberto-closas-icono-cine-espana-444577/

En la capital chilena estudió arte dramático en la Escuela de Arte de Margarita Xirgu, de cuya compañía pasa a formar parte, estrenando, entre otras obras Mariana Pineda, de Federico García Lorca, que supone su debut profesional y La dama del alba(1944), de Alejandro Casona. Seguidamente se instaló en Buenos Aires donde estrenó El adefesio (1944), de Rafael Alberti.

Tras la disolución de la compañía de la Xirgu, Closas permaneció en Buenos Aires, debutando en el cine argentino con la película Brigada 21 (1942) y consolidando su reputación en la gran pantalla hasta ser galardonado por Danza del fuego (1949).

Closas (segundo al bajar) en 1948.  Frente a él, se encuentra su compatriota Carmen Sevilla. https://www.laregion.es/album/espanha/galeria-imagenes-mas-iconicas-carmen-sevilla/202306272122321230122.html#photo-2
Closas (segundo al bajar) en 1948. 
Frente a él, se encuentra su compatriota Carmen Sevilla.

Regresa a España en 1954 donde inmediatamente protagonizó a las órdenes de Juan Antonio Bardem una de las obras cumbre del cine español: Muerte de un ciclista, Premio de la Crítica en el Festival de Cannes de 1955. Desde ese momento compaginó cine y teatro, caracterizando en múltiples ocasiones un tipo de personaje definido por su distinción y refinamiento. Realizó incursiones en el ámbito empresarial, construyendo el Teatro Marquina de Madrid.

Para la gran pantalla española despuntó en otros títulos como Todos somos necesarios (1956), Distrito Quinto (1958), Una muchachita de Valladolid (1958), El baile (1959), La gran familia (1962), La familia y uno más (1965) o Esquilache (1989).

Junto a Arturo Fernández en la película Distrito Quinto en 1958. https://flixole.com/flixole-te-descubre-el-mejor-cine-negro-espanol-de-los-anos-50-y-60/
Junto a Arturo Fernández en la película Distrito Quinto en 1958.

Intentó lanzar como protagonistas a varios actores noveles en el arte cinematográfico argentino como fue el nieto del recordado actor Alberto Bello, Claudia Cárpena y Susana Traverso.

En televisión española protagonizó las series de TVE Las doce caras de Juan (1967) e intervino, ya en la década de 1980, en Gatos en el tejado (1989) y Goya (1985).

En La película La Gran Familia en 1962. https://filasiete.com/articulos/a-fondo/alberto-closas/
En La película La Gran Familia en 1962.

Sobre los escenarios, cosechó éxitos con obras de Benavente, Antonio Gala o Miguel Mihura. Tras una nueva etapa en Hispanoamérica, regresó a España en 1982, anunciando su despedida de las tablas en 1987 con la obra La zorra, de Alfonso Paso, aunque retornaría tan sólo un año después. El canto de los cisnes, con Amparo Rivelles, fue la última obra que puso en escena unos meses antes de su fallecimiento. Su última película fue El maestro de esgrima en 1992.

Marga López y Alberto Closas in Navidades en junio (1960). https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Marga_L%C3%B3pez_and_Alberto_Closas_in_Navidades_en_junio_(1960).jpg
Marga López y Alberto Closas in Navidades en junio (1960).

Se casó varias veces, una de ellas con la conocida actriz argentina de origen bielorruso Amelia Bence (nacida como Maria Botvinik), con la también argentina Lía Elena Centeno Padilla y con la alicantina Marisa Martínez Hernández. Con ella tuvo cinco hijos: Alejandra, Alberto, Jaime, Marisa y Catalina. Su hijo Alberto Closas Jr. continuó sus pasos artísticos.

https://www.rtve.es/play/videos/comicos/comicos-alberto-closas/4315226/
En la serie Farmacia de Guardia en 1991. https://twitter.com/retrochenta/status/1174584814315417600
En la serie Farmacia de Guardia en 1991.

Falleció en Madrid el 19 de septiembre de 1994 a la edad de 72 años por un cáncer de pulmón. Fue incinerado al día siguiente en el Cementerio de la Almudena, tal y como era su deseo. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar Mediterráneo frente a la costa de la localidad alicantina de Campello.

El año 2020 se publicó su biografía en editorial Cátedra, de Madrid, escrita por sus sobrinos Francis Closas y Silvia Farriol.

Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Closas



jueves, 17 de octubre de 2024

Antonio Garisa Colás.

https://www.eupedia.com/forum/threads/can-you-guess-the-ethnic-background.38618/page-2

Antonio Garisa Colás (Zaragoza, 13 de junio de 1916-Madrid, 8 de agosto de 1989) fue un actor español.

Antonio Garisa Colás nació en el barrio de Tenerías de Zaragoza. Su padre era ferroviario.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato en los Escolapios de Zaragoza, estudia Declamación y Música en el Conservatorio de su ciudad natal, mientras que comienza a actuar en teatro aficionado.

Antonio Garisa en la película Una Isla con tomate de 1962. https://www.album-online.com/detail/es/NTA5MjhhMA/antonio-garisa-una-isla-con-tomate-1962-alb245560
Antonio Garisa en la película Una Isla con tomate de 1962.

Debuta profesionalmente con Alfonso Muñoz y Ricardo Calvo en Mariquilla Terremoto (1934). Al término de la Guerra Civil española, con la obra La tela, de Pedro Muñoz Seca, y se incorpora sucesivamente en las compañías de Ricardo Espinosa Osete, Casimiro Ortas, Paco Martínez Soria, José Isbert, Amparo Martí y Francisco Pierrá.

https://www.aragondigital.es/articulo/cultura/una-biografia-recuerda-al-comico-zaragozano-antonio-garisa-en-el-30o-aniversario-de-su-desaparicion/20190916154059774849.html

De una demostrada eficacia en el registro cómico, consigue éxitos sobre las tablas teatrales como Nidos sin pájaros, Las entretenidas, Este cura, El violinista en el tejado, Cuidado con el de los cuernos, ¡Chao, don Antonio Barracano!, No le busques tres piernas al alcalde, La corbata, La oficina, Los habitantes de la casa deshabitada, La señorita de Trevélez, Los ladrones somos gente honrada, Los cuernos de don Friolera1​ o Los caciques. Durante años se dedicó igualmente al género de la revista.

Pinterest.
Pinterest.

En cine debuta en 1951 con Esa pareja feliz, de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. A partir de ese momento mantiene una presencia constante en la gran pantalla y participa en títulos de enorme éxito de público, como El tigre de Chamberí (1957), La venganza de Don Mendo (1961), Historias de la televisión (1965), Buenos días, condesita (1966), Operación San Antonio (1968), Vamos por la parejita (1969), El hombre que se quiso matar (1970), ...Y al tercer año, resucitó (1980) o Las autonosuyas (1983).

Antonio Garisa en la película Préstamela esta noche junto a Manolo Escobar en 1978. https://www.canalsur.es/rtva/manolo-escobar-protagoniza-la-pelicula-prestamela-esta-noche/2010150.html
Antonio Garisa en la película Préstamela esta noche junto a Manolo Escobar en 1978.
https://www.cartv.es/aragoncultura/nuestra-cultura/una-biografia-rescata-la-figura-de-antonio-garisa

Se prodigó también en televisión y protagonizó las series 30 grados a la sombra (1964), junto a Milagros Leal; Tú, tranquilo (1965), El último café (1970-1971) y Si yo fuera rico (1973-1974), con guiones de Alfonso Paso.

Antonio Garisa en 1986. https://www.teatro.es/profesionales/antonio-garisa-2561/documentos-on-line/fotografias?set_language=en
Antonio Garisa en 1986.

Estuvo casado con la actriz de la revista musical, María Luisa Amado con la que tuvo una hija, María José Garisa Amado. En septiembre de 2019 se publicó una biografía de Garisa autorizada por su hija y escrita por el periodista Carlos Arévalo con prólogo de Santiago Segura. Bajo el título de "Antonio Garisa, un cómico incansable" de CVC Ediciones y con la colaboración de la Fundación AISGE.

Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Garisa








miércoles, 14 de agosto de 2024

Jesús Guzmán Gareta.

Revista Hola. https://www.hola.com/actualidad/20231017241985/jesus-guzman-muere-cronicas-pueblo/
Revista Hola.

Jesús Guzmán Gareta (Madrid, 15 de junio de 1926 - Madrid, 16 de octubre de 2023) fue un actor y escritor de programas de televisión español.
Nacido el 15 de junio de 1926 en el seno de una familia de actores, siendo hijo del actor Rafael Guzmán y de la actriz sevillana Aurora Gareta. Bisnieto por línea paterna del actor madrileño Antonio Guzmán (1786-1857), nieto por línea paterna del actor Rafael Guzmán y nieto por línea materna de la actriz malagueña Juana Benítez. Pasó su infancia en la ciudad de Barcelona, donde debuta en teatro en la obra Pasión y Muerte de Jesús de 1935 en una compañía teatral que tenían sus padres. Poco después interpretó diversos papeles secundarios en compañías como la de Guadalupe Muñoz Sampedro y realizó una gira por Latinoamérica.

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/jesus-guzman/

El 20 de diciembre de 1951 contrajo matrimonio en la Basílica de Ntra. Sra. del Pilar de Zaragoza con Elena García Gil (nacida el 2 de diciembre de 1927), hija de los actores Pío Graci y Elena Gil López, siendo su nombre artístico Elena Graci. Fruto de este matrimonio nacieron María Elena, María Jesús, María Teresa y Mercedes.

De regreso a España, debuta en el cine con la película Manolo, guardia urbano (1956), de Rafael J. Salvia. Sus apariciones en la gran pantalla están marcadas por personajes de reparto de registro cómico, muy frecuentes en el cine español de los años sesenta, y también en algunos spaghetti westerns de la época como La muerte tenía un precio, ¿Quién grita venganza? u Ocaso de un pistolero.

Jesús Guzmán Gareta en el año 2010. Foto: Antonio Castro. https://www.madridiario.es/jesus-guzman-necrologica
Jesús Guzmán Gareta en el año 2010.
Foto: Antonio Castro.

En 1966/67 Jesús Guzmán tenía un teatro de guiñol en las instalaciones de la piscina San Miguel de las Hermandades del Trabajo, en el popular barrio de Carabanchel de Madrid capital, regalando además juguetillos y golosinas a los niños en las tardes del verano.

Su máxima popularidad le llega a partir de 1972, cuando interpreta el papel del cartero Braulio en la serie de TVE Crónicas de un pueblo, dirigida por Antonio Mercero. Su trayectoria posterior se centró sobre todo en la televisión y en el teatro, fundando su propia compañía y haciendo también incursiones en el género de la revista.

En los últimos años se le ha visto realizando una única aparición en el show de TVE La hora de José Mota, donde interpreta a un viejecito pensionista que va a ver cómo se le queda la pensión con el aumento, y el personaje con el que interactúa José Mota, hace de Javier Bardem en la película de No es país para viejos.

La Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE) le concedió en 2012 su medalla de oro por su longeva trayectoria en el mundo del cine y del teatro, y por el cariño del pueblo de España.

https://twitter.com/aisge/status/1714171021752672256

El 18 de julio de 2021, con motivo de la celebración de los homenajes del 50 aniversario del inicio de la serie Crónicas de un pueblo, Jesús Guzmán visitó Santorcaz donde le entregaron una placa y el salón de actos ha pasado a llevar su nombre.

El 16 de octubre de 2023 falleció en su domicilio de Moratalaz, a los 97 años de edad. Su funeral se realizó dos días después en el Tanatorio de La Paz de Alcobendas, dónde posteriormente fue incinerado. 

Información extraida de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Guzm%C3%A1n





lunes, 15 de enero de 2024

Juan Diego Ruiz.

El Actor Juan Diego. https://www.actoresactricesrevista.com/actores-actrices-profesionales
El Actor Juan Diego.

(Juan Diego Ruiz; Bormujos, Sevilla, 1942 - Madrid, 2022) Actor de cine y teatro español. Aunque durante toda su carrera alternó las tablas con el cine y la televisión, fue a raíz del éxito internacional de Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, cuando su prestigio como intérprete traspasó las fronteras del país.

El propio actor cuenta que en Bormujos, su población natal, pasó una infancia feliz y “completamente normal”, huyendo de los policías municipales cuando el balón con que jugaba a fútbol con sus amigos se estrellaba en el aparador del Ayuntamiento, y aprendiendo a conocer y reconocer las tipologías de la gente sencilla del medio rural. Aunque siempre se sintió identificado con su pueblo (al que regresaba puntualmente cada Semana Santa si su agenda se lo permitía), de joven decidió estudiar en Sevilla para evitar dedicarse a las faenas del campo.

https://cadenaser.com/2022/04/28/muere-el-actor-juan-diego/

Su temprana vocación interpretativa cobró forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde, en Sevilla, interpretó Esperando a Godot, de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE), a la sazón el mejor medio para foguearse en la comedia y el drama.

En la película el Séptimo Día de Carlos Saura en el 2004.
En la película el Séptimo Día de Carlos Saura en el 2004.

Juan Diego intervino en multitud de programas de la televisión estatal, entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1. Esta experiencia le permitió conocer a fondo las tablas e integrarse en los estamentos de la profesión. Así, fue íntimo amigo del grúa Santiago Gordo, quien experimentaba audaces travellings. También de muy joven tomó conciencia política y decidió militar en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE). Aunque en 1964 debutó en el cine de la mano del director Eloy de la Iglesia, concretamente en el largometraje Fantasía a tres, durante muchos años su prioridad fue el teatro. El cine no pasaba de ser, para Juan Diego, un asunto de índole estrictamente crematística.

https://www.lahoradigital.com/noticia/35130/cultura/fallece-el-gran-actor-juan-diego-a-los-79-anos.aspx

En 1971 encabezó junto a las populares Concha Velasco (en quien había influido considerablemente) y Ana Belén, entre otros artistas, una huelga de actores que reivindicaba la reducción de la jornada laboral de los intérpretes. Sufrió el inevitable veto del ente público a raíz de esta manifestación de progresismo. El 24 de enero de 1977 un grupo de ultraderechistas pertenecientes a la llamada Triple A llevaron a cabo la tristemente célebre matanza de Atocha en el número 55 de la citada calle. Juan Diego, quien se encontraba cerca del lugar y cuya tendencia izquierdista era conocida, temió por su vida, según confesó a la prensa por aquellas fechas.

En la serie Los Hombres de Paco con Pepón Nieto en el 2005. https://www.pronto.es/noticias-del-corazon/famosos/juan-diego-todo-sobre-intensa-vida-querido-actor-334963102.html
En la serie Los Hombres de Paco con Pepón Nieto en el 2005.

En 1982 entró en vigor la llamada Ley Miró, ideada por la ministra de Cultura, Pilar Miró. La normativa apoyaba al cine de autor creado en el estado español, en detrimento de las producciones de género. Profesionales como Mariano Ozores y Manuel Summers pasaron al ostracismo en beneficio de directores como Ricardo Franco y Mario Camus. Este estado de cosas influiría en la carrera de Juan Diego, puesto que el nuevo tipo de películas y de directores le abriría las puertas a la gran pantalla.

Goya al mejor actor " Vete de mi" 2006. https://www.pronto.es/noticias-del-corazon/famosos/juan-diego-todo-sobre-intensa-vida-querido-actor-334963102.html
Goya al mejor actor " Vete de mi" 2006.

En 1984 se produjo un cambio importante en su actividad profesional a raíz del gran éxito de crítica y público de Los santos inocentes, de Mario Camus. Se trataba de una contundente y descarnada adaptación cinematográfica de la obra de Miguel Delibes en la que encarnaba magistralmente al señorito Iván, un despótico latifundista andaluz. Tan extraordinario era su papel de “malo” que el público solía aplaudir en el cine el ahorcamiento del personaje al final del filme. El propio Juan Diego comentó muchas veces su sorpresa ante esta reacción entre los asistentes a la representación en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Desde entonces, aunque nunca abandonó completamente el teatro, sus apariciones en la gran pantalla fueron más frecuentes.

Juan Diego en una foto de archivo 2015. https://elpais.com/cultura/2022-04-28/muere-el-actor-juan-diego-a-los-79-anos.html
Juan Diego en una foto de archivo 2015.

Dos años más tarde volvió a demostrar su talento interpretativo encarnando a un personaje ideológicamente opuesto a él. Se trataba del general Francisco Franco, a quien dio vida en Dragon Rapide (1986), de Jaime Camino. Por este trabajo sería nominado por primera vez a un premio Goya, el de mejor actor principal, en la primera edición del certamen. El busto se lo arrebató Fernando Fernán Gómez por su papel en Mambrú se fue a la guerra. Respecto de su facilidad para recrear roles tan alejados de su personalidad comentó: “Este tipo de papeles me sirve para sacar fuera la parte de mi personalidad que menos me gusta”.

En la década de 1990, después de un lustro de intensa actividad cinematográfica, volvió a centrarse en su pasión de siempre, el teatro. Después del éxito de El rey pasmado (1991), de Imanol Uribe, que le valió su primer Goya por un papel de secundario, sus apariciones en la gran pantalla fueron haciéndose menos frecuentes. De esa época merecen mención especial el éxito de crítica de la producción teatral El lector por horas, que coprotagonizaba Clara Sanchís, y su breve pero estupendo papel en Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna.

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/famosos/2022-04-28/juan-diego-mujer-hijos-goya-concha-velasco_3415841/

En 1999 intervino en el que fue el último largometraje de Luis García Berlanga, París-Tombuctú, en el que encarnaba a un anarquista que se paseaba desnudo por el pueblo. Por este papel volvió a hacerse con un Goya al mejor actor secundario. No asistió a la celebración y fue el propio Berlanga quien recibió el galardón en su nombre. Años más tarde, bromeando en las entrevistas, Juan Diego comentó que el premio se lo habían dado “por desnudarse ante la cámara, como se les pide a muchas actrices”.

La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) decidió homenajear a Juan Diego en el año 2000. Tres años más tarde fue el gobierno autónomo de la comunidad el que decidió otorgarle la Medalla de Andalucía y el premio José Val del Omar. A partir de 2005 inició su participación en la exitosa serie de televisión Los hombres de Paco, en la que encarnaba al comisario jefe don Lorenzo, en un nuevo ejercicio de desmarque de su propia personalidad. Para muchos resultaba injusto que en 2007 aún no hubiera recibido el premio Fotogramas.

Juan Diego en Julio del 2021. https://theobjective.com/gente/2022-04-28/famosos-juan-diego-mujer-hijos/
Juan Diego en Julio del 2021.

En la XXI edición de los premios Goya obtuvo por fin su primera distinción como mejor actor principal por su papel en Vete de mí (2006), de Víctor García León. En el filme interpretaba el rol de Santiago, un actor cincuentón venido a menos que se ve obligado a alojar en su casa a su hijo treintañero (casualmente caracterizado por el “casi tocayo” actor argentino Juan Diego Botto). Justo reconocimiento a una trayectoria que había conocido hasta entonces otras siete nominaciones a estos premios, dos de ellas a mejor actor principal.

Información extraída de este enlace: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/diego_juan.htm













martes, 22 de noviembre de 2022

Enrique San Francisco Cobo.

Enrique San Francisco Cobo.
Diario de Sevilla.

El actor Enrique San Francisco, conocido también como Quique, nació el día 10 de marzo del año 1955 en Madrid.

A pesar de haber nacido en la capital de España, se crió en Barcelona, ya que era la ciudad en la que vivía su madre.

Enrique debutó, tanto en el teatro como en el cine, a muy corta edad, realizando también publicidad. Más adelante, se apuntó a la Legión Española, en la que era francotirador, y, aunque deseaba reengancharse, la presión de su familia lo evitó. Dado que ya tenía experiencia en la interpretación, decidió entonces matricularse en el Actors Studio, pero enseguida decidió dejarlo y marcharse a Madrid, para dedicarse directamente a actuar.

Enrique San Francisco Cobo.
Enrique San Francisco en 1978.

Sus primeros pasos fueron en el cine, con tan sólo 7 años, al participar en la película “Diferente” de Luis María Delgado. A ésta le siguieron, en el año 1967, “El aprendiz de clown” y, en 1969, “Un invierno en Mallorca”, donde trabajó a las órdenes del director Jaime Camino.

La filmografía del actor en la gran pantalla es muy extensa, ya que no ha dejado de participar en largometrajes, habiendo trabajado a las órdenes de algunos de los mejores directores de nuestro cine, como Manuel Gutiérrez Aragón, en “Maravillas”, con José Luis Cuerda en “Amanece, que no es poco” y “Así en el cielo como en la tierra”, con Álex de la Iglesia en “Acción mutante” o con Luis García Berlanga en “París Tombuctú”.

Ha rodado muchas películas con el director Manuel Iborra, como “El baile del pato”, “Orquesta Club Virginia”, “Pepe Guindo” o “La dama boba”.

Otros títulos de la filmografía del actor son “La mujer del ministro”, “El pico”, “El rey pasmado”, “Tirano Banderas”, “La ley de la frontera”, “Belmonte” o “El chocolate del loro”, entre muchos otros.

Enrique San Francisco Cobo.
Diario de Sevilla.

Enrique tiene también una extensa trayectoria en teatro, medio en el cual debutó con tan sólo 10 años, cuando participó en la obra “Frankie y la boda”, en el año 1965. Nunca ha dejado los escenarios, y le hemos visto representar papeles en montajes como “Decíamos ayer”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “El enfermo imaginario”, “Arte” o “La vida según San Francisco”, entre otros.

En televisión empieza en el año 1971, en producciones como “Las aleluyas del señor Esteve” o “Estudio 1”, en el cual participa en muchas obras teatrales. Su trabajo en este medio es también muy extenso, habiendo intervenido en una gran cantidad de producciones y series.

Destacaremos, a modo de ejemplo “La bola de cristal”, “Miguel Servet, la sangre y la ceniza”, “Colegio Mayor”, “Los ladrones van a la oficina”, “La noche con Fuentes y cía” o “El club de la comedia”, entre un gran número más de ellas.

En el año 2001 se incorpora al equipo de “Cuéntame cómo pasó”, interpretando el papel de Tinín hasta 2008, y en el año 2010 fue contratado como colaborador en el programa “El hormiguero”.

Enrique San Francisco Cobo.
Diario de Sevilla.

De entre los premios que el actor ha conseguido a lo largo de su carrera, destacaremos el Premio del Festival Internacional de Cine de Gijón por “El aprendiz de clown”, película en la que trabajó junto a Charlie Rivel. También sobresalen sus dos nominaciones a los Premios Goya al mejor actor de reparto por sus trabajos en las películas “El baile del pato” y “Orquesta Club Virginia”.

Enrique San Francisco Cobo.
Enrique San Francisco presenta el show 'Pesadilla en la comedia' en Madrid, en diciembre de 2019 
 NurPhoto vía Getty Images .
Óscar González.

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por los problemas económicos, sobre los que siempre se mostró muy sincero, como siempre que tenía un micro delante. Hace dos años confesó en Sábado Deluxe que estaba viviendo en un hotel después de ser desahuciado de su casa. Eso sí, matizaba con su particular sorna: "Me fui yo antes de que me la quitarán". A pesar de todos los baches a los que se ha enfrentado, incluido el grave accidente de tráfico que en 2002 le postro durante año y medio en una silla de ruedas, hay algo que nunca le faltó: el cariño del público. “Tengo suerte. Veo que la gente tiene un profundo respeto por mí porque saben que tengo más principios de lo que parece por mi imagen de bandarra y, por otro lado, le gusto a los jóvenes porque creo que se han dado cuenta de que me entusiasman”, afirmaba en 2018 en una entrevista en El País. Durante todo este tiempo ha estado viviendo con Tatiana - compañera y aliada desde hace 19 años-, y el hijo de ésta, Pedro. Heredero de una casa en Comillas, podría haberse ido a Cantabria, pero optó por quedarse en Madrid porque, aunque sabe estar solo, le gusta más estar acompañado.

Enrique San Francisco Cobo.

Enrique San Francisco fue ingresado el 23 de enero de 2021 por una neumonía bilateral.8​ En el momento de su ingreso no podía respirar y apenas caminar. La prueba de COVID-19 dio negativa, pero la infección había llegado al riñón y a la sangre. El 5 de febrero fue ingresado en la UCI del Hospital Clínico San Carlos (Madrid) al empeorar su salud, provocada por la neumonía bilateral severa.9​ Falleció el 1 de marzo de 2021, pocos días antes de cumplir 66 años. Fue incinerado al día siguiente, el 2 de marzo.

Información extraída de estos enlaces: https://www.biografias.es/famosos/enrique-san-francisco.html