Miguel Blay y Fábregas.

Miguel Blay sobre 1900.

Nació el 8 de octubre de 1866 en la ciudad gerundense de Olot, hizo su aprendizaje en la Escuela de Dibujo y Pintura de Olot, dirigida por Josep Berga i Boix y Joaquín Vayreda. Más tarde en Italia y Francia recibe una sólida formación artística, y en París acude al taller del escultor Henri Chapu.

Recibió en 1892 la primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid por la escultura Los primeros fríos obra que con su lenguaje modernista influyó en toda una generación de escultores catalanes. Esta obra fue premiada también con una medalla de oro en Barcelona en 1894. En esa ciudad se encuentra la versión en bronce y en el Jardín Botánico Carlos Thays, en Buenos Aires, la versión en mármol, adquirida en 1906 por Eduardo Schiaffino.

En 1900 es primera medalla en la Exposición Universal de París, le conceden el título de caballero de la Legión de Honor en 1901, permanece en la capital francesa hasta 1906, fecha en que se instala en Madrid, siendo ya un artista reconocido. Fue un gran maestro de escultores, tuvo en su taller entre otros al tarraconense Julio Antonio (1889-1919).

Introduce en su escultura con un naturalismo extremo, todos los elementos del modernismo. Colaboró con el arquitecto Lluís Domènech i Montaner con una escultura La canción popular, colocada en un ángulo de la fachada del Palacio de la Música Catalana en Barcelona, obra ya totalmente modernista.

En 1909 fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y profesor de modelado en la Escuela de San Fernando, cargo que ocupó hasta el año 1925 en que recibe el nombramiento de director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Fallecido el 22 de enero de 1936,​ fue enterrado en la Sacramental de San Lorenzo de Madrid.

Información: https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Blay

Mariano Benlliure Gil.

El escultor Mariano Benlliure ca. 1947.

Roncal (Navarra).

Monumento de Julián Gayare en 1890.

Mausoleo de Mariano Benlliure

http://marianobenlliure.org/el-mausoleo-del-tenor-julian-gayarre/

Valencia.

Tribunal de las aguas.

Puerta de los apóstoles de la catedral de Valencia.

Relieve en bronce.

Posiblemente realizada por el escultor Gracia, sobre un cuadro del 

pintor Bernardo Ferrandis de 1850.

Puerta de los apóstoles de la catedral de Valencia.

http://www.ipernity.com/doc/repulles/28362669

Barcelona.

Plaza de Antonio López en 1891.

Cuadro al óleo de D. Modesto Teixidor y Torres.

Exposición general de Bellas artes de Barcelona.

Actual Paseo de Colón.

Google Maps.

Elena Sorolla García.

Doña Elena Sorolla García en 1927.

Modelando el busto de su madre Clotilde.

Fotografía Antonio García.

Juan Samsó.

La Virgen Madre.

Escultura de Juan Samsó en 1878.

Primer premio de la Exposición de Bellas Artes de Madrid.

Paradero desconocido.

Fotografía de Jean Laurent en 1878.

Juan Samsó:

(Barcelona, 1834-Madrid, 1908). Escultor español. Gana segunda medalla por la obra Francisco de Asís en la Exposición Nacional de 1866, y primera medalla en la edición de 1878 por La Virgen María. Es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1899. Cultiva la escultura religiosa y el retrato dentro de un concepto academicista de cuidada ejecución. Entre sus obras podemos citar San Juan para la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid, y dos grandes esculturas para la Capilla Real, encargadas por la reina María Cristina. También realiza en 1888 el Mausoleo del general Espartero y su esposa, doña Jacinta Martínez de Sicilia, situado en la catedral de Santa María la Redonda de Logroño. Imparte clases como catedrático de modelado del antiguo y ropajes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid a numerosos discípulos entre los que destacan Aniceto Marinas, Julio González Pola, Pedro Torres o Miguel Ángel Trilles.

Información extraída de este enlace: https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/samso-juan/8b3ec673-9693-4f59-8d80-a6976536493a

Valencia.

Estatua del Pintor José de Ribera.

Obra de Mariano Benlliure en 1887.

Estatua de José de Ribera.

Plaza Poeta Llorente.

Foto: http://maravillasdeespana.blogspot.com.es/2015/11/valencia-un-paseo-mananero.html

Escultura dedicada al pintor de Xativa, José Ribera, apodado "El Españoleto" en Napoles por su baja estatura. Erigido en 1888 y obra de Mariano Benlliure, este no cobró nada por la escultura, y la única exigencia que puso fue que el bronce fuera fundido en Roma bajo su personal supervisión. 

Ribera, esta representado en actitud de observar el natural y disponerse a pintarlo, se yergue hacia atras con la paleta en una mano y el pincel en la otra, no faltando en aquella el revoltijo airoso de la capa, ni al cinto, la espada caballeresca. 

El pedestal de mármol de Carrara, con planta de octógono de lados alternativamente desiguales, ostenta, en los lados anchos, los escudos de Valencia, Játiva y la Real Academia de San Carlos, y en su frente una cartela como arrollada, que una corona de laurel rodea y que dice "A Ribera". 

Esta escultura en un primer momento se situó frente al Palacio del Temple, para pasar posteriormente en 1903 a la plaza del Ayuntamiento (entonces llamada de Emilio Castelar), pero en 1931 volvió a trasladarse para ubicarla definitivamente en el lugar que ahora se encuentra.

Texto extraído de este enlace: http://www.jdiezarnal.com/valenciaentornoayuntamientoesculturaribera.html

Mariano Benlliure y Gil.

Fotografía de Mariano Benlliure en 1947,

pocos días antes de su fallecimiento.

Mariano Benlliure y Gil.

Retrato de la niña Loreto de Redder Ribas.

Madrid 1943-Colección particular.

Elena Sorolla García

Nieta y abuelo 1916

Antonio Garcia.

Colección particular.

El hecho de haber sido educada en la Institución Libre de Enseñanza, centro que fomentó siempre la creatividad en el alumnado, así como la influencia de su padre Joaquín Sorolla y de su hermana mayor, María, que también pintaba, favorecerían con toda seguridad su interés por el arte y su inclinación hacia la escultura.

Desde joven asistió con regularidad en el estudio donde trabajaban los discípulos de su padre donde recibió instrucciones de Mariano Benlliure y, posteriormente, de José Capuz Mamano, quien le esculpió un retrato en 1921 poco antes de casarse. El busto se expone en el Museo Sorolla de Madrid.
Fue una escultora de producción reducida ya que, como les pasó a muchas artistas de la época, casarse y tener hijos condicionó su dedicación artística. En su caso, el cuidado de los hijos y los cambios continuos de residencia provocaron que sufriera épocas de ausencia creativa. Posiblemente, por estos motivos, participó en pocas exposiciones: en la Exposición de Arte Joven Valenciano, en 1917, a Burdeos en el Museo del Hotel de la Ville en 1919, a la Exposición de Arte de 1922 celebrada en el Palacio de las Bellas Artes-Parque de la Ciutadella de Barcelona, ??organizada por la Junta Municipal de Exposiciones. En 1926 realizó con su hermana María la única exposición personal conjunta en el Lyceum Club de Madrid, el cual, de 1926 a 1936, actuó como centro asociativo de todas las mujeres cultas de la capital.

Sus obras gozan de gran calidad técnica. Esculpía siempre del natural sacando, a menudo, de la propia familia los modelos, entre los que abundan las figuras femeninas de cuerpo entero. Sus obras destacan por la fidelidad a los rasgos personales, que intentan reflejar la singularidad de cada personaje mediante la reproducción de sus gestos más habituales y los aspectos físicos más característicos.

Información extraída de este ENLACE.

Mariano Benlliure y Gil.

Mariano Benlliure en su taller,retratando a su majestad Alfonso XIII ca 1922.

Monumento a Alfonso XIII

La estatua se compone de un busto del rey, realizada en bronce y colocada sobre un pedestal de mármol.

Obra del escultor Mariano Benlliure (1862-1947).

Situada en la plaza de Alfonso XIII en la ciudad de Santander, España.

Mariano Benlliure

 Estudio de Mariano Benlliure para admirar el ya celebre monumento funerario 

hecho por el insigne escultor en memoria del torero Joselito.1924.

Mausoleo de Joselito.Cementerio de San Fernando. Sevilla Ca 2013.

 Monumento funerario realizado por Benlliure tras la muerte del torero Joselito por asta de toro, ocurrida el 16 de mayo de 1920 en la plaza de Talavera de la Reina.

 El bronce definitivo está ubicado en el cementerio de San Fernando, en Sevilla. Mariano Benlliure presenció el entierro, que tuvo uno de sus momentos más emotivos cuando el féretro entró en el templo de San Gil, donde se encuentra la Virgen Macarena. Ese fue el origen de este impresionante conjunto escultórico. La estructura del grupo es una composición horizontal con 18 figuras que acompañan el ataúd abierto del torero. El cortejo fúnebre está formado por algunos miembros de la cuadrilla de Joselito: la guapa gitana María de las Cartas que encabeza la comitiva, el Duque de Veragua en representación de los ganaderos, seguido por el desconsolado Ignacio Sánchez Mejías que clama al cielo.

Esta ciclópea escultura se expone en el Pabellón Benlliure del Museo San Pío V desde el pasado 14 de enero.  En abril de 1925 la escultura llegó a Sevilla, donde se expuso al público en el Palacio de Bellas Artes, instalándose definitivamente en el Cementerio de San Fernando en 1926.

Años más tarde el mausoleo se depositó en el San Pío V de Valencia. El desgaste de los años hicieron de las suyas y la riada de 1957 hizo el resto. Hace pocos meses el monumento se encontraba en un estado muy precario e imposible exponerlo. La humedad deterioró el yeso.

La escultura debía pasar a manos expertas, es decir, a los mimos y cuidados de Instituto Valenciano de Conservació y Restauración de Bienes Culturales (Ivacor).

La singularidad de sus dimensiones, la altísima calidad del modelado, la originalidad de la composición y la complejidad, tanto en su estudio como en su ejecución, han convertido su proceso de restauración en una complicada tarea técnica y de investigación.

El estado de conservación del Mausoleo de Joselito era precario. A los graves daños derivados del uso de esta obra como modelo para la realización del bronce y mármol, debemos sumarle el deterioro provocado por la riada que asoló Valencia en 1957. El grave perjuicio de estos dos factores se ve incrementado por el envejecimiento natural del yeso, que alteró la naturaleza física y química de éste.

Mariano Benlliure y Gil

Mariano Benlliure enseñando el remate del mausoleo para los duques de Denia,que esta terminando.

(1914).

Fotografía del año 1915.
Carlos Saguar Quer.

Foto actual del Panteón.

Cristo de Mariano Benlliure.

Esculturas de los Duques de Denia.

El mausoleo de los Duques de Denia:
Situado en el cementerio de San Isidro en Madrid. (1914).
Ideado por el duque para su difunta esposa. Obra conjunta de
arquitectura y escultura encargada por D. Luis de León y Cataumber
en 1904 para albergar los restos de su esposa Dª Ángela Pérez de
Barradas, duquesa de Denia, a dos de los artistas más sobresalientes
del periodo, Mariano Benlliure para la escultura y adornos
decorativos y Enrique María Repullés, por entonces arquitecto de la
Casa Real.
Repullés proyectó el panteón en un estilo de sesgo historicista,
empleando una de las tipologías que desde el mundo antiguo remite a
la eternidad, a la inmortalidad del alma, una hermosa mastaba con las
inscripciones y escudo de la casa ducal de Denia. La puerta de
acceso, rematada por dos grandes volutas con hojas de acanto y
guirnaldas de bella y jugosa factura, está flanqueada por dos
bajorrelieves que representan la Caridad y la Fe.
Tras descender unos peldaños, su interior es una amplia cripta
abovedada revestida de mármol gris veteado.
El grupo escultórico realizado en bronce que coronaba el panteón; así como su magnífico ángel es obra del escultor Mariano Benlliure, hoy en día desaparecido,ya que durante la Guerra Civil el cementerio fue escenario de batallas y gran parte de las piezas de bronce se robaron para fundirse.

Mariano Benlliure y Gil

Mariano Benlliure aparece acompañado de Carmen Quevedo Pessanha, su tercera mujer, y los dos hijos de esta. Lucrecia Arana había fallecido años antes en 1927. Con ella tuvo un único hijo, José Luis Mariano Benlliure López de Arana. Mariano y Leopoldina "Nini" Benlliure Tuero eran hijos de su primera mujer Leopoldina Tuero O'Donnell.
Información: Lucrecia Enseñat Benlliure.