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viernes, 14 de febrero de 2025

Francisco Ibáñez Talavera .

Una de las primeras fotografías del dibujante. https://mortadelo-filemon.es/content?q=Y2F0X2lkPTQ4JmN0Z19pZD0xMDgmcG09JnBtPWJsb2cmb2Zmc2V0PTA%3D
Una de las primeras fotografías del dibujante.

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936-Barcelona, 15 de julio de 2023)1​ fue un historietista español perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o Martz Schmidt. Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Ibáñez (izda.) junto a su madre y uno de sus hermanos. https://mortadelo-filemon.es/content?q=Y2F0X2lkPTQ4JmN0Z19pZD0xMDgmcG09JnBtPWJsb2cmb2Zmc2V0PTA%3D
Ibáñez (izda.) junto a su madre y uno de sus hermanos.

Además de Mortadelo y Filemón, también fue el responsable de series como 13 Rue del Percebe, Rompetechos, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio y Chicha, Tato y Clodoveo. Desde la década de 1990 se centró casi exclusivamente en Mortadelo y Filemón. Entre otras distinciones ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002.

Francisco Ibáñez en las escuelas Guimerà-Barcelona 1943. https://mortadelo-filemon.es/content?q=Y2F0X2lkPTQ4JmN0Z19pZD0xMDgmcG09JnBtPWJsb2cmb2Zmc2V0PTA%3D
Francisco Ibáñez en las escuelas Guimerà-Barcelona 1943.

El hecho de que ya desde muy pequeño tuviera una clara afición por los cómics quedó reflejado cuando a los siete años de edad publicó su primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historietas de aventuras destinada a lectores infantiles y juveniles, aunque fuera en la sección «Colaboraciones de nuestros lectores.

Personajes de Francisco Ibáñez. https://www.eldia.es/cultura/2024/05/25/ibanez-gran-referente-comic-espanol-102868059.html
Personajes de Francisco Ibáñez.

Ibáñez, que siempre mostró interés y se declaró seguidor de autores como Escobar, Peñarroya o Franquin, empezó a trabajar como botones a muy temprana edad. Mientras dibujaba y empezaba a publicar sus primeras historietas como profesional en 1956 en revistas como La Rosa o Paseo Infantil, seguía trabajando en el Banco Español de Crédito, ya como oficinista.

Francisco Ibáñez en 1995. https://www.eldiario.es/catalunya/ibanez-dibujante-convertia-lectores-amigos_129_10381975.html
Francisco Ibáñez en 1995.

A pesar de los consejos de su familia, que tenía muy claro que un trabajo en un banco en los años cincuenta era como ejercer de funcionario por la seguridad laboral y económica que representaba, Francisco Ibáñez decidió abandonar la oficina y ejercer a tiempo completo como guionista y dibujante de cómics.

Francisco Ibáñez con su mayor creación: Mortadelo y Filemón. https://www.ara.cat/cultura/mor-francisco-ibanez-pare-mortadel-filemo_1_4756155.html
Francisco Ibáñez con su mayor creación: Mortadelo y Filemón.

En 1957 empezó a colaborar en la ya popular Editorial Bruguera, empresa editora de «Zipi y Zape», «La familia Cebolleta», «Doña Urraca», «El reportero Tribulete» o «Don Pío», en la que hasta ese momento trabajaban historietistas como Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré, Vázquez o Jorge, autores que consiguieron burlar la censura de la época con historias costumbristas y críticas, y que fueron el origen de lo que se ha dado en llamar Escuela Bruguera.

El botones Sacarino, otra de sus creaciones. https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqvGwEI3CaKF2065fhgF2Nd_WKezw8_L9xAkGUTqy6TQJmI7pOx5hEZOAfQkYLYW5YP6Imp1AVTKKStcxeTey322nODtdEfn-FFSKBcLt53lQlFfFVYJEeLebp13HrXN0v4XDcC_soOC3S/s1600/46641-SACARINO.jpg
El botones Sacarino, otra de sus creaciones.

En realidad, tanto Ibáñez como otros autores que le acompañaron en la para ellos nueva singladura de Bruguera (Raf, Gin o Segura) se convirtieron muy pronto en imprescindibles, en parte por la decisión de algunos de los creadores ya citados de abandonar Editorial Bruguera para fundar su propia empresa y editar sus propios tebeos.

13 Rue del Percebe, otra de sus creaciones. https://www.diariodearousa.com/articulo/cultura/rompetechos-pepe-gotera-otilio-otros-hijos-ibanez-4371900
13 Rue del Percebe, otra de sus creaciones.


En la conocida como «época dorada» de la historieta en España, Ibáñez empezó dibujando chistes y algunas historietas sin personaje fijo, hasta que en 1958 se le ocurrió crear a una pareja de detectives privados muy particulares, a los que bautizó como Mortadelo y Filemón.

Pepe Gotera y Otilio , otra de sus creaciones. https://www.eldiariomontanes.es/cantabria-dmoda/cantabros-dm/recordando-pepe-gotera-20190512120529-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.eldiariomontanes.es%2Fcantabria-dmoda%2Fcantabros-dm%2Frecordando-pepe-gotera-20190512120529-nt.html
Pepe Gotera y Otilio , otra de sus creaciones.

Publicada inicialmente en la revista Pulgarcito, «Mortadelo y Filemón» fue al principio una especie de parodia de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, incluida parte de la indumentaria de los mismos, pero muy pronto abandonaron sombrero de fieltro y pipa y tomaron la forma y los ropajes por lo que son reconocidos hoy en día: camisa blanca y pantalones rojos para Filemón; levita negra hasta el cuello para Mortadelo.

https://www.diariodemerida.es/ibanez-el-padre-de-mortadelo-y-filemon-y-ii/

El esquema básico de la personalidad de los dos investigadores fue, en esencia, el mismo desde sus inicios: Filemón era, en teoría, el jefe y responsable del dúo, aunque le podía más su buena voluntad que su acierto y acabara siempre recibiendo los más sonoros tortazos por culpa de su compañero; Mortadelo era el personaje con una personalidad más marcada desde el principio; listo, hábil y rápido con los disfraces, era el elemento que provocaba los gags y que casi siempre acababa perseguido por su «amado jefe».

Su primera historia larga, El sulfato atómico, muy bien planificada y dibujada, confirmó a Ibáñez como autor de éxito, al tiempo que inauguró la Colección Olé de Bruguera. A partir de ese momento, Mortadelo y Filemón se hicieron definitivamente con el favor de los lectores de todas las edades, y su serie recibió en 1969, 1974, 1975 y 1976 el Aro de Oro a los personajes infantiles más populares.

Pepe Viyuela, Francisco Ibanez y Benito Pocino Imagen propiedad de: GTRES Copyright: ©GTRESONLINE. 2003. https://www.espinof.com/actores-y-actrices/que-fue-benito-pocino-mortadelo-perfecto-que-nunca-dejo-su-trabajo-correos-acabo-metido-cine-para-adultos
Pepe Viyuela, Francisco Ibanez y Benito Pocino Imagen propiedad de: GTRES Copyright: ©GTRESONLINE.
2003.

Una clara muestra del espectacular éxito de la serie fue el nacimiento en 1970 de la revista Mortadelo, a la que seguirían otras publicaciones como Mortadelo Especial, Mortadelo Gigante y Súper Mortadelo. En aquel momento, Ibáñez ya había dotado a la serie de sus constantes más conocidas: Mortadelo y Filemón trabajaban para la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea) a las órdenes del Súper, y tenían que soportar los estrafalarios inventos del Profesor Bacterio, responsable por otra parte de la calvicie de Mortadelo, víctima de uno de sus errores «tecnológicos». Ofelia, la secretaria del Súper, apareció algún tiempo después.

Pero la popularidad de Francisco Ibáñez no se cimentó exclusivamente en «Mortadelo y Filemón». Autor prolífico, Ibáñez creó varias series, entre las que destacan «La familia Trapisonda, un grupito que es la monda» (nacida en las páginas de El DDT en 1959); «13, rue del Percebe» (otra de sus series más conocidas, realizada con una gran riqueza de detalles y creada para Tío Vivo en 1961); «El botones Sacarino» (serie que fue adaptada para la televisión a fines de los años noventa y que nació, según Ibáñez, como fruto de su propia experiencia como botones, en las páginas de El DDT en 1963); «Rompetechos» (del que Ibáñez ha dicho repetidamente que es su personaje favorito y su álter ego, iniciada en Tío Vivo en 1964), y «Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio» (Tío Vivo, 1966), entre muchas otras.

La gran aventura de Mortadelo y Filemón se estrenó en febrero de 2003 y en pocas semanas consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine español. Javier Fresser, su director, supo transmitir el espíritu de la serie en los cómics consiguiendo un verdadero «tebeo en imágenes» con la ayuda de su talento y de unos estupendos efectos especiales que reproducían perfectamente los tortazos, vuelos y carreras de los personajes de papel.

https://www.lavozdegalicia.es/xlsemanal/a-fondo/entrevista-francisco-ibanez-politicos-mortadelo-filemon-rompetechos.html

Parte del éxito de la película se debió, sin duda, a la estupenda caracterización que de Mortadelo y Filemón hicieron los actores Benito Pocino y Pepe Viyuela, respectivamente. La gran aventura de Mortadelo y Filemón incluyó, además, una aparición estelar de un convincente Rompetechos (interpretado por el actor Emilio Gavira) y un homenaje a la serie «13, rue del Percebe». El propio Ibáñez se mostró encantado con el resultado final de la película.

Tras el salto a la gran pantalla, Ibáñez continuó dedicado en cuerpo y alma a escribir y dibujar sus álbumes de Mortadelo y Filemón, demostrando que seguía siendo uno de los autores de cómics más populares de todos los tiempos, como lo certificaba el hecho de que sus obras siguieran figurando entre las más vendidas en la Feria del Libro de Madrid. La larga trayectoria profesional de Francisco Ibáñez se vio reconocida con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, que le fue concedido en 1994, y posteriormente con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2002.

Falleció el 15 de julio de 2023 en su ciudad natal, Barcelona.

Información extraídas de estos enlaces: 


martes, 3 de diciembre de 2024

María del Carmen Martínez-Villaseñor Barrasa.



Todocolección.
Todocolección.

María del Carmen Martínez-Villaseñor Barrasa (Horcajo de Santiago, Cuenca, 4 de mayo de 1943 - Puerto de la Cruz, Tenerife, 15 de junio de 2023) fue una ventrílocua y humorista española, conocida por su número artístico como Mari Carmen y sus muñecos.

Estudios de TVE. Paseo de la Habana . Madrid.
Estudios de TVE.
Paseo de la Habana .
Madrid.

Desde muy niña se sintió inclinada hacia el mundo artístico y pronto se inició profesionalmente en el teatro de guiñol gracias al padre del también ventrílocuo José Luis Moreno. Pronto surgirían los cuatro muñecos con los que se ganó el cariño y el respeto del público a lo largo de más de cuatro décadas: Nícol, el pato castizo e irreverente; Daisy la niña respondona y deslenguada; Rodolfo, el león sensible y delicado y el que posiblemente es su marioneta más entrañable; Doña Rogelia, la anciana de pueblo cascarrabias y gruñona.

https://www.gentedelpuerto.com/2017/10/20/3-409-mari-carmen-y-sus-munecos-dan-senales-de-vida-desde-su-casa-en-el-puerto/

Mari Carmen y sus muñecos alcanzaron rápidamente gran popularidad, principalmente gracias a la televisión. Su primera aparición en el medio se remonta a 1967, año en el que intervino puntualmente en el programa Noche del sábado, que presentaban Franz Johan y Gustavo Re. En 1971, cuando aún su notoriedad estaba lejos de alcanzar el grado que luego llegaría, coprotagonizó la película La graduada, de Mariano Ozores, con Lina Morgan y Florinda Chico. En 1980 contrajo matrimonio con el abogado Manuel Almazor, fruto del cual nació su único hijo Miguel, el 26 de enero de 1981 en la clínica Nuevo Parque de Madrid.

Foto de archivo del año 2000. Paco Torrente-EFE. https://www.publico.es/sociedad/muere-80-anos-mari-carmen-munecos.html
Foto de archivo del año 2000.
Paco Torrente-EFE.

Durante 40 años su presencia en la pequeña pantalla fue más o menos constante en prácticamente todos los programas de espectáculos y variedades: ¡Señoras y señores! (1974-1975), Aplauso (1979-1980), Sábado noche (1987-1988), Pero ¿esto qué es? (1988-1989)... Además de sus intervenciones puntuales, fue colaboradora habitual de Luis del Olmo en el concurso de TVE Las siete y media musical (1973). Nueve años después presentó, junto a Pepe Sancho y María Jiménez, El tren, un programa sobre la historia del ferrocarril en España. Más tarde condujo los espacios Humor cinco estrellas (1991-1992), en Telecinco, y Ay, vida mía (1992-1993), en TVE, junto a José Manuel Parada. También compuso temas musicales para grupos como Menudo y Timbiriche, y publicó un libro, Ventana al Edén (Bitácora, 1988).

Junto a su hijo Miguel Almazor Martinez. https://www.clm24.es/articulo/gente/motivo-muerte-mari-carmen-munecos-muere-ventrilocua-mari-carmen-munecos-escandalo-salvame/20230625112805394227.html
Junto a su hijo Miguel Almazor Martinez.

Revista 10 minutos. https://www.diezminutos.es/famosos-corazon/famosos-espanoles/a44214004/mari-carmen-y-sus-munecos-muerte/
Revista 10 minutos.

En la década de 2010 apareció en la serie "La que se avecina" de los guionistas y directores sobrinos de José Luis Moreno, interpretándose a sí misma cuando en el episodio "Los leones de Montepinar" se hacen con el bar Max&Henry y la contrata Amador Rivas para la inauguración.

https://www.telecinco.es/salvamedeluxe/20230415/mari-carmen-munecos-tonteo-colaborador_18_09266204.html

En 1969, en México, participó junto con el pato Nicol, en la película "El aviso inoportuno", al lado de Los Polivoces (Enrique Cuenca y Eduardo Manzano) y el primer actor Carlos López Moctezuma.

https://www.eldia.es/vida-y-estilo/gente/2023/06/20/desvela-verdadero-motivo-muerte-ventrilocua-dv-88927597.html
Detalle de la lápida en la tumba de la ventrílocua María del Carmen Martínez, "Mari Carmen y sus muñecos" en el cementerio de Cuenca. https://www.heraldo.es/noticias/sociedad/2023/06/22/funeral-ventrilocua-mari-carmen-sus-munecos-cementerio-cuenca-1660502.html
Detalle de la lápida en la tumba de la ventrílocua María del Carmen Martínez, "Mari Carmen y sus muñecos" en el cementerio de Cuenca.

Durante sus últimos años se trasladó a vivir al Puerto de la Cruz en la isla de Tenerife, donde falleció a los 80 años a causa de un infarto que le produjo un desvanecimiento y caída en la puerta de su casa el 15 de junio de 2023.

Información extraída de este enlace: 






viernes, 13 de octubre de 2023

María Luisa Porcel Montijano.

Marisa Porcel en Quién puede matar a un niño (1976).
Marisa Porcel en Quién puede matar a un niño (1976).


María Luisa Porcel Montijano (Tarazona, Zaragoza, 15 de noviembre de 1943-Madrid, 15 de agosto de 2018) fue una actriz de cine, televisión y teatro española. 
Su papel más conocido es el de Pepa en el magacín Noche de Fiesta, que se emitió en Televisión Española entre 1999 y 2004, y Escenas de Matrimonio, que se emitió en Telecinco entre 2007 y 2009.

https://martincid.com/db/people/130695/marisa-porcel

Hija del actor jaraiceño Pedro Porcel Barés (1910-1969), y de la actriz lucense Asunción Montijano García (1906-1973), inicia su actividad profesional sobre los escenarios primero con la compañía de su padre y más adelante se integra sucesivamente en las compañías de Isabel Garcés, la del Teatro María Guerrero y la del Teatro Español.

Cine Español.
Cine Español.


De físico contundente y acentuada vis cómica, pronto se especializa en el género de la comedia (La vida privada de mamá, 1956, de Víctor Ruiz Iriarte, La tetera, 1984, de Miguel Mihura, Bajarse al moro, 1987, La venganza de la Petra, 1994), que compagina con personajes de carácter en Revistas. Interviene por ejemplo en obras como La Gran Vía, Anselmo B, Anda mi madre (1990), junto con Gracia Córdoba Morales y Tote García Ortega o Ya tenemos chica (1991), las dos últimas de Juan José Alonso Millán y espectáculos musicales: Ven a disfrutar (1978), La gran gozada (1980). También ha intervenido en obras dramáticas, como La muerte de Dantón (1972), sobre las tablas del Teatro Español.

Junto a Pepe Ruiz.
Junto a Pepe Ruiz.

En cine debuta en 1966 con la película Las viudas, de Julio Coll. Posteriormente ha intervenido en numerosos filmes, bajo dirección de grandes directores como Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Narciso Ibáñez Serrador, José Luis Cuerda y Antonio Giménez Rico.

Pese a ser un rostro habitual de la pequeña pantalla española desde los años sesenta y haber intervenido en espacios y series como Historias para no dormir (1968), Cañas y barro (1978), El español y los siete pecados capitales (1980) o Médico de familia (1997-1999), la popularidad le llega en 2000, cuando el productor José Luis Moreno le ofrece realizar un pequeño sketch humorístico, denominado Matrimoniadas, junto a Pepe Ruiz para su programa musical en TVE Noche de fiesta. Porcel empieza a interpretar a Pepa, una vieja cascarrabias y gruñona cuya actividad preferida es discutir con su marido, el no menos protestón Avelino (Pepe Ruiz). 
El sketch alcanza un éxito inesperado y ambos actores, junto al resto de personajes comienzan a interpretarlo en escenarios y salas de fiesta.

María Luisa Porcel Montijano.


Tras la cancelación del programa, en 2004, Porcel y el resto de actores de Matrimoniadas recuperaron sus personajes durante unos meses en La sopa boba (2004), serie de Antena 3, y entre el verano de 2007 hasta 2009 contaron con su propio espacio en Telecinco titulado Escenas de matrimonio.

Entre 2005 y 2006 hizo un papel esporádico de monja en la popular serie Aquí no hay quien viva.

https://theobjective.com/cultura/2018-08-16/marisa-porcel-escenas-matrimonio/

En 2007 ficha por Antena 3, junto con su compañero de trabajo, Pepe Ruiz, convirtiéndose ambos en los actores mejor pagados de España. 
Ambos se incorporan a la serie de televisión La familia Mata donde trabajan hasta el final de la serie, en 2009. 
Ese mismo año vuelve junto a Pepe Ruiz a Escenas de matrimonio.

https://www.telecinco.es/unplugged/marisa-porcel-eloisa-madre-antonio-recio-lqsa_18_2611875035.html

En 2011, vuelve con Pepe Ruiz, a la cadena Veo7, con la serie Aquí nos las den todas.

Es madre de la también actriz de doblaje, Paloma Porcel, voz habitual de Sarah Jessica Parker.

En febrero de 2018 se hizo pública su millonaria deuda con Hacienda.

Falleció el 15 de agosto de 2018 en Madrid.


Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Porcel






miércoles, 1 de septiembre de 2021

Zaragoza.

Zaragoza.
Costumbres aragonesas ca. 1943.
Rasurando.
Foto: Lucien Roisin Besnard.

domingo, 29 de agosto de 2021

Córdoba.

Córdoba.
Plaza del Potro ca. 1943.
Fuente.
Foto: Lucien Roisin Besnard.
Córdoba.
Plaza del Potro.

Bajo el reinado de Felipe II, el corregidor cordobés manda su construcción para mejorar el abastecimiento de agua del vecindario. Realizada pues en 1577, un siglo después se verá coronada por el gracioso potrillo que cabalga sobre ella. Ubicada originariamente en el mismo lugar donde hoy se levanta el triunfo a San Rafael, en 1847 fue desplazada hasta su destino actual. Parece ser que el nombre de esta plazoleta y la fuente vienen dados por el pequeño equino, aceptándose también como probable las teoría sobre el nombramiento debido a la posada del mismo nombre.




viernes, 4 de enero de 2019

Castellón.

Castellón.
Basílica de la Ermita de LLedo sobre 1943.
Castellón.
Basílica de la Ermita de LLedo ca. 2019.
Camino de LLedo.



lunes, 24 de septiembre de 2018

Valencia.

Valencia.
Barracas típicas de la huerta valenciana ca.1943.
Lucien Roisin.
Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu.


viernes, 25 de mayo de 2018

La Coruña.

La Coruña.
Vista aérea de La Coruña sobre 1943.
Estadio Municipal de Riazor,al fondo el Orzán.
Todocolección.
La Coruña.
Vista aérea de La Coruña ca.2018.
Google Earth.


jueves, 24 de mayo de 2018

Valencia.

Valencia.
Viveros o Jardines del Real en 1943.
Todocolección.


viernes, 8 de noviembre de 2013

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara (Madrid, 11 de febrero de 1925 - Madrid, 7 de noviembre de 2013)
Tan querida en España como al otro lado del Atlántico, en México, hoy sus dos patrias lloran la desaparición de Amparo Rivelles Ladrón de Guevara, que falleció a las 21.30 horas del jueves en el Hospital Fundación Jiménez Díaz de Madrid a los 88 años de edad.
Nieta, hija, hermana y tía de actores, Amparo Rivelles era la mayor de una larga saga de artistas. En agosto de 2012 sufrió la desaparición de su hermano por parte de madre, el también actor Carlos Larrañaga. Este jueves por la noche, una escueta nota emitida por un representante de la familia informaba del deceso y añadía que "su hija María Fernanda, su nieto, sus sobrinos los hermanos Larrañaga, sus amigos Rosa María y Pedro, así como su familia política lamentan profundamente tan dolorosa pérdida y rinden homenaje a una actriz y extraordinaria mujer".

Rivelles es una de las actrices más importantes del cine español y cuenta, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro y el Premio Goya a la mejor actriz. Destacó por su belleza e inconfundible personalidad
Debutó en Barcelona a los trece años en la compañía escénica de su madre, María Fernanda Ladrón de Guevara, con la comedia 'Siete Hermanas', de Leandro Navarro, y en 1940, con quince años, hizo su primera aparición en el cine, en la película 'Mari Juana', de Armando Vidal. Alcanzó la fama rápidamente y consiguió un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, para la que realizó alguno de sus mejores papeles en los años 40 y 50.

Entre sus interpretaciones más elogiadas de su primera etapa están 'Eloisa está debajo del almendro' (1943) y 'La fe' (1947), películas dirigidas por Rafael Gil. De esta época son también sus filmes 'Los ladrones somos gente honrada' (1941), 'Malvaloca' (1942), 'El clavo' (1944), 'Espronceda' (1945, de Fernando Alonso Casares), 'Fuenteovejuna' (1947), 'La calle sin sol' (1948), 'La duquesa de Benamejí' (1949), 'De mujer a mujer' (1950), 'Alba de América' y 'La Leona de Castilla' (ambas, 1951); y 'Un ángel tuvo la culpa' (1959). Trabajó con Orson Welles en 'Mister Arkadin' (1954) y con Tulio Demicheli, en 'La herida luminosa' (1957).

Sobre 1940.
1941.









Película Eloisa 1943.
Película Eugenia de Montijo 1944.


Película El clavo 1944.
1944
Película Alba de América 1951.
Junto a su hermano Carlos Larrañaga fallecido el año pasado.

D.E.P Hasta siempre.