Felicitación navideña en 1962.
Loa Valenciana. Ilustra C. Vives.
miércoles, 31 de enero de 2024
martes, 30 de enero de 2024
Valencia.
Estación de Autobuses Sur en 1965.
Estuvo situada en la Avenida Doctor Waksman.
Paco Marco.
Avenida Doctor Waksman.
Google Earth.
lunes, 29 de enero de 2024
sábado, 27 de enero de 2024
viernes, 26 de enero de 2024
jueves, 25 de enero de 2024
Sant Martí Sarroca (Barcelona).
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Iglesia de Santa María ca. 1939.
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Iglesia de Santa María.
Carretera de la Roca.
miércoles, 24 de enero de 2024
martes, 23 de enero de 2024
sábado, 20 de enero de 2024
viernes, 19 de enero de 2024
Valencia.
Felicitación Navideña.
Edificios Valencianos.
Ilustra Arturo Ballester, Edit JDP (a.1960) .
jueves, 18 de enero de 2024
Carlos Marín Menchero .
Carlos Marín.
Periódico El Mundo.
Carlos Marín Menchero (Rüsselsheim, 13 de octubre de 1968-Mánchester, 19 de diciembre de 2021) fue un cantante lírico, productor y mánager español con una clasificación vocal de barítono.
Hijo de Carlos Marín y Magdalena Menchero, nació en Rüsselsheim, Alemania Occidental, criado en Mörfelden-Walldorf (Hesse, Alemania), pero educado en Madrid desde los 12 años, de padres españoles. Tuvo una hermana llamada Rosemary. Hablaba español, alemán, inglés y francés.
Estudió canto con Alfredo Kraus, Montserrat Caballé y Jaume Aragall.
Se declaraba fan de Tom Jones, Elvis Presley y de Queen.
Carlos Marín a los 10 años en la foto de la izquierda.
A los ocho años de edad, este prodigio vocal lanzó su primer álbum producido por el Padre Abraham. El disco, titulado El pequeño Caruso, que contenía canciones como O Sole Mio y Granada, llegando a cantar esta última ante una audiencia de 700 personas con tan solo ocho años. A los diez años de edad lanzó su segundo disco titulado Mijn Lieve Mama (Mi querida mamá). Ese comienzo musical le llevó a estudiar piano y solfeo.
Con 20 años era una estrella de la canción española, apareciendo en numerosos programas de televisión y cultivando diferentes estilos musicales con excelentes críticas. Se hizo un nombre en la industria musical y lírica participando en diversos concursos como cantante: el «Jacinto Guerrero» donde ganó el primer puesto, «Francisco Alonso» y «Julián Gayarre» en 1996, donde ganó el segundo puesto como mejor cantante masculino, entre otros.
Periódico ABC.
Componente del cuarteto vocal internacional de crossover de música clásica Il Divo, con quien ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo y con quien publicó ocho álbumes de estudio; Il Divo (2004), Ancora (2005), Siempre (2006), The promise (2008), Wicked game (2011), A musical affair (2013), Amor & pasión (2015) y Timeless (2018); un álbum recopilatorio The greatest hits (2012); un álbum especial de canciones de Navidad The classic Christmas album (2005); y dos álbumes en directo, An Evening with Il Divo: Live in Barcelona (2009), Live in Japan (2014); múltiples ediciones especiales y duetos y colaboraciones. Asimismo, también se ha publicado la videografía Live At Gotham Hall (2004), Encore (2004), Mama (2005), The Yule Log: The Christmas collection (2005), Live At the Greek Theater (2006), At the Coliseum (2008), Live in Barcelona: An evening with Il Divo (2009), Live in London (2011) y Live in Japan (2014).
Il Divo.
Actuó en un gran número de zarzuelas, musicales y óperas antes de formar parte de Il Divo, así como director de obras musicales. En su infancia publicó dos discos como solista, El pequeño Caruso (1976) y Mijn Lieve Mama (1978) en idioma neerlandés, que traducido al español sería Mi querida mamá.
Mantuvo una relación de 17 años con la cantante Geraldine Larrosa, a quien artísticamente se conoce como Innocence. Se casaron en el año 2006 aunque se divorciaron en febrero de 2009 de forma mutua y amistosa. Posteriormente, Marín fue el productor de su exmujer, con quien mantuvo una gran amistad hasta el momento de su muerte, además de haber sido el padrino de su hija nacida en 2012.
Junto a Geraldine Larrosa ( Innocence ) , su exmujer.
Falleció el 19 de diciembre de 2021 a los 53 años de edad en Mánchester, Inglaterra, tras permanecer varios días hospitalizado por complicaciones del COVID-19.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Mar%C3%ADn_(cantante)
miércoles, 17 de enero de 2024
Málaga:
Entrada al Puerto y Plaza de La Marina en 1967.
Entrada al Puerto y Plaza de La Marina.
Google Earth.
martes, 16 de enero de 2024
lunes, 15 de enero de 2024
Juan Diego Ruiz.
El Actor Juan Diego.
(Juan Diego Ruiz; Bormujos, Sevilla, 1942 - Madrid, 2022) Actor de cine y teatro español. Aunque durante toda su carrera alternó las tablas con el cine y la televisión, fue a raíz del éxito internacional de Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, cuando su prestigio como intérprete traspasó las fronteras del país.
El propio actor cuenta que en Bormujos, su población natal, pasó una infancia feliz y “completamente normal”, huyendo de los policías municipales cuando el balón con que jugaba a fútbol con sus amigos se estrellaba en el aparador del Ayuntamiento, y aprendiendo a conocer y reconocer las tipologías de la gente sencilla del medio rural. Aunque siempre se sintió identificado con su pueblo (al que regresaba puntualmente cada Semana Santa si su agenda se lo permitía), de joven decidió estudiar en Sevilla para evitar dedicarse a las faenas del campo.
En la película el Séptimo Día de Carlos Saura en el 2004.
Juan Diego intervino en multitud de programas de la televisión estatal, entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1. Esta experiencia le permitió conocer a fondo las tablas e integrarse en los estamentos de la profesión. Así, fue íntimo amigo del grúa Santiago Gordo, quien experimentaba audaces travellings. También de muy joven tomó conciencia política y decidió militar en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE). Aunque en 1964 debutó en el cine de la mano del director Eloy de la Iglesia, concretamente en el largometraje Fantasía a tres, durante muchos años su prioridad fue el teatro. El cine no pasaba de ser, para Juan Diego, un asunto de índole estrictamente crematística.
En la serie Los Hombres de Paco con Pepón Nieto en el 2005.
Goya al mejor actor " Vete de mi" 2006.
En 1984 se produjo un cambio importante en su actividad profesional a raíz del gran éxito de crítica y público de Los santos inocentes, de Mario Camus. Se trataba de una contundente y descarnada adaptación cinematográfica de la obra de Miguel Delibes en la que encarnaba magistralmente al señorito Iván, un despótico latifundista andaluz. Tan extraordinario era su papel de “malo” que el público solía aplaudir en el cine el ahorcamiento del personaje al final del filme. El propio Juan Diego comentó muchas veces su sorpresa ante esta reacción entre los asistentes a la representación en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Desde entonces, aunque nunca abandonó completamente el teatro, sus apariciones en la gran pantalla fueron más frecuentes.
Juan Diego en una foto de archivo 2015.
Dos años más tarde volvió a demostrar su talento interpretativo encarnando a un personaje ideológicamente opuesto a él. Se trataba del general Francisco Franco, a quien dio vida en Dragon Rapide (1986), de Jaime Camino. Por este trabajo sería nominado por primera vez a un premio Goya, el de mejor actor principal, en la primera edición del certamen. El busto se lo arrebató Fernando Fernán Gómez por su papel en Mambrú se fue a la guerra. Respecto de su facilidad para recrear roles tan alejados de su personalidad comentó: “Este tipo de papeles me sirve para sacar fuera la parte de mi personalidad que menos me gusta”.
En la década de 1990, después de un lustro de intensa actividad cinematográfica, volvió a centrarse en su pasión de siempre, el teatro. Después del éxito de El rey pasmado (1991), de Imanol Uribe, que le valió su primer Goya por un papel de secundario, sus apariciones en la gran pantalla fueron haciéndose menos frecuentes. De esa época merecen mención especial el éxito de crítica de la producción teatral El lector por horas, que coprotagonizaba Clara Sanchís, y su breve pero estupendo papel en Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna.
En 1999 intervino en el que fue el último largometraje de Luis García Berlanga, París-Tombuctú, en el que encarnaba a un anarquista que se paseaba desnudo por el pueblo. Por este papel volvió a hacerse con un Goya al mejor actor secundario. No asistió a la celebración y fue el propio Berlanga quien recibió el galardón en su nombre. Años más tarde, bromeando en las entrevistas, Juan Diego comentó que el premio se lo habían dado “por desnudarse ante la cámara, como se les pide a muchas actrices”.
La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) decidió homenajear a Juan Diego en el año 2000. Tres años más tarde fue el gobierno autónomo de la comunidad el que decidió otorgarle la Medalla de Andalucía y el premio José Val del Omar. A partir de 2005 inició su participación en la exitosa serie de televisión Los hombres de Paco, en la que encarnaba al comisario jefe don Lorenzo, en un nuevo ejercicio de desmarque de su propia personalidad. Para muchos resultaba injusto que en 2007 aún no hubiera recibido el premio Fotogramas.
Juan Diego en Julio del 2021.
sábado, 13 de enero de 2024
viernes, 12 de enero de 2024
María del Carmen Sainz de la Maza y de la Serna.
María del Carmen Sainz de la Maza y de la Serna (San Sebastián, 23 de agosto de 1940 - Madrid, 14 de enero de 2022)1 fue una actriz española.
Nacida en San Sebastián el 23 de agosto de 1940, pero instalada en Madrid desde su más tierna infancia, Carmen de la Maza alcanzó la popularidad tras su participación en aquellas míticas representaciones teatrales para la televisión de Estudio 1 y Novela de la España en blanco y negro de los años sesenta y setenta.
Fue precisamente en el espacio dramático Novela, de RTVE, donde se produjo la notable conjunción de buena parte de los talentos familiares: en El Jayón, obra firmada por la abuela, Concha Espina, y adaptada y dirigida por su marido, el director de cine Agustín Navarro (1926-2001), vivió la ilusión de compartir cartel con su hijo pequeño, entonces un chavalín, el hoy músico Pablo Navarro.
La música del montaje la firmaba Regino Sáinz de la Maza, su padre. Todo quedaba en familia.
Periódico El País.
Carmen de la Maza participó en películas como Más allá del jardín, de Pedro Olea, Los pájaros de Baden-Baden, de Mario Camus, o Airbag, de Juanma Bajo Ulloa. También en series de televisión como Hospital Central o El comisario. Pero siempre fue, ante todo, una actriz dramática, consagrada al gran teatro.
En los inicios de su carrera se sintió un tanto atrapada en aquellos papeles de chica guapa o de señorita fina en los que la trataban de encasillar. Por eso se lanzó a fundar, a finales de los años setenta, su propia compañía teatral, Retablo, con la que navegó a contracorriente junto al director José Díaz. Ahí fue cuando empezó a decantar su potencia como actriz dramática, en montajes de Max Aub, Arnold Wesker o Lope de Vega.
La actriz española Carmen de la Maza en su casa de Madrid en 1959.
Fruto de esa fructífera etapa es su Mariana Pineda, de Federico García Lorca, tal vez el papel más emblemático de toda su carrera. Estaba enamorada de la fuerza de ese personaje, la granadina de 26 años condenada a muerte por defender la causa liberal, por tener una bandera bordada por mujeres del barrio del Albaicín con las palabras Libertad, Igualdad y Ley en aquella España del siglo XIX.
Carmen de la Maza fue una actriz sensible a la que le gustaban los papeles difíciles, el reto de enfrentarse a los grandes clásicos, como El Rey Lear, de William Shakespeare.
Le gustaba llegar al camerino muy pronto, y ponerlo enseguida a su gusto, con velas, fotos de sus hijos, fotos suyas, de montajes previos.
Su hijo Agustín Navarro la describe como una mujer “muy íntegra y cariñosa” que tendía a rehuir los focos, el famoseo y las fiestas de los estrenos.
A ella no le gustaba pisar alfombras, prefería pisar los escenarios.
Información extraída de este enlace: https://elpais.com/cultura/2022-01-15/carmen-de-la-maza-gran-dama-del-teatro.html
jueves, 11 de enero de 2024
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miércoles, 10 de enero de 2024
Gracia Cabrera Gómez, conocida artísticamente como Gracia Montes.
Gracia Cabrera Gómez, conocida artísticamente como Gracia Montes (Lora del Río, Sevilla, 1 de marzo de 1936-Sevilla, 2 de junio de 2022) fue una cantante española de copla.
Hija primogénita del matrimonio formado por José Cabrera Sánchez y Adela Gómez Mendoza, quienes también tuvieron tres hijos más: Encarnación, Juan y Manuel (futbolista profesional).
Su debut teatral fue en 1953 con el espectáculo "La copla por bandera", en Madrid. Con sólo 17 años se presentó a las Galas Juveniles realizadas en el sevillano Teatro Cervantes, incorporándose a los espectáculos de diversas compañías, como la del cantaor Pepe Pinto y Pastora Pavón y en la de variedades de Mercedes Vecino y Los Gaditanos.
Pastora, maestra del cante jondo, fue la primera artista que Gracia Montes escuchó. Por esta razón, algunos críticos de la época decían que la velocidad de su voz recordaba a la de la cantaora, así como la dolencia en su pellizco flamenco que tanto caracterizó su discografía.
A mediados de los años cincuenta, Gracita Montes realiza su primera grabación con el sello discográfico Columbia. un disco 'de pizarra' en el que se incluían las bulerías "La luna y el río" y "¿Será una rosa?", ambas escritas por Francisco de Val. Intervino en programas radiofónicos de los años cincuenta, como Conozca usted a sus vecinos, de Rafael Santisteban, o Cabalgata Fin de Semana, que dirigía Bobby Deglané. Montes interpretaba su éxito "¿Será una rosa?", unos fandangos: "Amor, ¿por qué no viniste, amor?" y "Camino del cielo".
La grabación editada por Columbia de esta última difiere de la letra original escrita por el aragonés Francisco de Val.
El director Juan Antonio Bardem la contrata para su intervención en un largometraje que forma ya parte de la filmografía española, Muerte de un ciclista (1955), en el que interpreta el fandango "Amor, ¿por qué no viniste, amor?" (Fandangos de Huelva y Verdiales), pero incluyendo unos versos del fandango "Yo quisiera ser vaquero" de Pepe Pinto, grabando en directo para la película una versión distinta a la recogida en el disco original.11 Más tarde, el director José Luis Sáenz de Heredia la llama para su película Historias de la radio (1955).
El director le propuso a Gracia Montes interpretar "¿Será una rosa?" pero su autor pidió a la productora una cantidad que ésta no vio oportuna.
Por ello finalmente, Montes interpreta unos cantos de Almonte que también habían sido acogidos con gran aceptación: "La Romera", escritos por un trío que se había interesado por la voz de Gracia Montes: Ochaíta, Valerio y Solano.
Este trío de compositores también escribirían para ella las granadinas "Coplas del chapinero", "Una rosa colorá", "¡Habla con los ojos..!" o el pasodoble marinero "Cariá la Sanluqueña".
Desde las ondas fue descubierta por el cazatalentos José Brageli, que lo era de figuras del espectáculo como Paquita Rico, Curro Romero o Mikaela. Lanzada con el nombre artístico de Gracia Montes, se presentó ante el público andaluz con el espectáculo La Rosa de Andalucía, con libreto de Ochaíta, Valerio y Solano. Como espectadores de excepción estaban en el abarrotado Teatro San Fernando Rafael Gómez "El Gallo", Juan Belmonte, La Malena o Pastora Pavón y su esposo Pepe Pinto.
Todos coincidían en que la cantante tenía una voz distinta. Después llegó el espectáculo Coplas al viento, con el que recorrió toda España.
Allí compartía escenario con la recitadora Gabriela Ortega, con creaciones de Ochaíta, Valerio y Solano.
Gracia Montes en una imagen de archivo.
Inició un retiro del mundo del espectáculo cuando le había llegado el éxito, permaneciendo nueve años fuera de su carrera profesional por motivos sentimentales.
El año 1965 marca un hito en su vida personal y artística.
Tras su ruptura amorosa, vuelve con La rosa de las marismas, original de Ochaíta, Valerio y Solano, que dirigía la orquesta, con gran éxito en el Teatro San Fernando de Sevilla. A esta época pertenecen temas como los himnos "Sevilla lleva el compás", "La niña de Punta Umbría", "La lumbre de tu cigarro", "Palabritas en el viento", "Los tientos míos" o las sevillanas rocieras que daban nombre al espectáculo. Para Gracia Montes fueron ideadas por estos mismos autores la rumba flamenca "No me des guerra" y la popular zambra "Tengo miedo".
Pero por diferentes motivos desconocidos, Gracia no llegó a grabarlas en disco, ni tan siquiera las incluyó en el repertorio que formaba parte del espectáculo con el que regresó en 1965. Ambas creaciones fueron registradas por Rocío Jurado.
Pertenecía al citado espectáculo una zambra titulada: "A otra cosa, compañero"; sus versos deshojaban su propia vida. También cantaba "Tú eres un hombre bueno", un tema andaluz de corte clásico, o fandangos de Huelva y verdiales de remate "Era un pecado de amor" o la magistral rumba "Sin pensarlo".
Gracia Montes en 1955.
Grabó en 1966 dos discos de 45 r.p.m, ambos escritos por Ochaíta y el maestro Solano. En uno de ellos incluyó temas como "¡Ese día..!" y "Tus brazos me han detenido". El otro disco recogía cuatro saetas dedicadas a hermandades de Sevilla, con un quejío flamenco y un toque justo para este palo.
En 1967 volvió a grabar el tema que la elevó al estrellato: "¿Será una rosa?", esta vez cambiaba la orquestación por una guitarra, palmas y jaleos.
En este mismo disco se incluye otro de sus más importantes éxitos: "¡Viajera..!, escrita por Francisco de Val.
Un año más tarde Gracia Montes lleva al disco otro de sus más conocidos temas, "Maruja Limón", una rumba flamenca escrita por Quintero, León y Quiroga.
También incluyó unas bulerías dedicadas a su Lora del Río, que se titularon "De Lora, ¡y olé!", de los mismos autores.
Siguiendo la línea más clásica de la canción andaluza, en 1968, graba un disco escrito por Rafael de León y el maestro Quiroga. Interpreta "Me da miedo de la luna", un romance andaluz que con anterioridad habían grabado Concha Piquer, Estrella Castro o Miguel de Molina. Seguidamente, graba otro disco con cuatro rumbas flamencas. Una de ellas logró una gran aceptación: "Moscatel", dedicada a Chipiona, localidad gaditana en la que veraneaba. Por estas fechas, cuando aún vivía entre la Madrid y Barcelona, la cantante realiza para TVE un programa que se tituló Luces en la noche. En él, interpreta éxitos cosechados por la artista: "Maruja Limón", "La lumbre de tu cigarro", "Moscatel".
Junto a Lola Flores y Carmen Sevilla en 1973.
A principios de la década de los setenta, en 1972, graba un LP que llevaba por título su nombre artístico "Gracia Montes" (Columbia).
Incluye un poema de Rafael de León al que puso música el maestro Solano, llamado "Poema de mi soledad"; una canción andaluza escrita por los mismos autores, "Romero"; una canción bolero titulada "Pídele a Dios", escrita por Armando Manzanero, y varios temas de Manuel Alejandro.
Hay que destacar también la canción de amor "Primavera en otoño" y un tema que dedicó a su madre, tan querida por Gracia Montes, "Esa mujercita".
En 1974 edita un LP íntegro de sevillanas: "Lo mejor de Sevilla".
Le canta al torero Diego Puerta y al boxeador Pedro Carrasco. Asimismo recorre Málaga y Sevilla, paseando por la cuna de los Quintero para quedarse en Lora del Río.
Seguidamente lanza bajo el mismo sello discográfico un álbum que incluye una rumba flamenca escrita por Rafael de León y Juan Solano que se convirtió en un himno de su carrera artística: "Soy una feria", que da título al LP.
Pero hay que destacar un soneto de Benítez Carrasco al que puso música Juan Solano: "Puente de olvido" y un tema dedicado a Málaga, además de una canción escrita para Gracia Montes por Julio Iglesias: "¡Vete ya!"
Gracia Montes en una imagen de archivo.
En 1976 se editó un nuevo LP, bajo el título de "Claveles en mayo", con temas escritos por Rafael de León y musicados por Juan Solano. Hay que destacar en este LP la orquestación que realza las letras del poeta sevillano. "Tormento", "Hace tiempo yo sabía..." o "¡José María...!" son temas que forman parte del álbum, además del tema que da título al vinilo. Un año más tarde, la artista regresa a sus raíces más andaluzas con un LP que se titula "Nos parió Andalucía", con temas flamencos escritos por José María Jiménez, Bazán y García Tejero, entre otros.
Interpreta cantes por soleá con cantiña de remate, tangos, varios fandangos, verdiales, alegrías y una serrana, todos ellos acompañados a la guitarra por el genuino Paco Cepero.
En agosto de ese mismo año, apareció en el programa de coplas de TVE Cantares grabado en el madrileño tablao Corral de la Pacheca. En él interpretó la rumba "Soy una feria", el pasodoble "Cariá, la Sanluqueña", y el "Poema de mi soledad" y su himno "Sevilla lleva el compás". El vestuario fue diseñado por Manuel Pertegaz.
En 1979, debido a un no entendimiento entre Gracia Montes y la casa discográfica Columbia, lanza un nuevo LP, "Sueño y Pasión", con el sello discográfico Ámbar con temas acordes a los nuevos tiempos y aires más modernos sin dejar atrás su sello andaluz. Bazán, García Tejero, José Miguel Évoras, Ruiz Venegas y José Feliciano son los autores de los temas incluidos en este álbum. Destacan unas cantiñas de Cádiz: "Flor de papel"; la habanera "Niña colombina" y "Tú me hueles a flores". Otros títulos son "Madre de un sueño" o "Acaso no fui yo". Pero a pesar de la madurez de su voz, este disco no recibió ningún tipo de promoción y pasó inadvertido para el público.
Gracia Montes.
Pepe Ortega.
En 1980, la misma casa discográfica lanza un nuevo LP de sevillanas, esta vez, rocieras. En él hay que resaltar "Amores locos", "Te mira la niña" y sobre todo "Viene Triana" y "Farolillos encendidos". Estas últimas cantan una historia de amor ambientada en la Feria de Abril de Sevilla. Este LP sí gozó de gran popularidad. En la actualidad aún se escuchan "A la Virgen del Rocío le gustan las sevillanas..." interpretadas por Coros Rocieros, aunque fueron escritas por José Feliciano para Gracia Montes.
Tras una ausencia de tres años, regresa a la discográfica Columbia con un nuevo disco que incluye los poemas de Manuel Alejandro "Cuando un amor se termina" y "Cuando digo tu nombre"; rumbas como "Naranja y limón y "Si supieras..." y unas bulerías, "Agua de paso", del genial escritor que firmaba como De la Oliva, autor de las célebres "Carceleras del Puerto". En este álbum, Gracia Montes interpreta con su excepcional voz y su afianzada personalidad un vals peruano de Chabuca Granda: "Caballo de paso", que lo presentó en el programa presentado por el periodista José María Íñigo en La 2 de TVE: Estudio abierto.
Tras unos años, cuando la televisión autonómica andaluza comenzaba su emisión (1988-1989), el periodista Carlos Herrera presenta el programa Las coplas, con una orquestación dirigida por el maestro Eduardo Leyva. Gracia Montes interpreta: "Cariá la Sanluqueña", "Poema de mi soledad", "Claveles en mayo" y "Palabritas en el viento". Al piano, hace un repaso de sus clásicos: "Soy una feria", "La lumbre de tu cigarro" y "Romero" todas ellas escritas para ella por Juan Solano, quién interviene en el programa en el final de la primera parte del programa.
El 27 de abril de 1988 se celebra en Madrid el concierto conjunto ¡Viva la tonadilla! con Gracia Montes, Juana Reina y Marifé de Triana, un homenaje al maestro Manuel López-Quiroga.
Dos años más tarde, vuelve al estudio para preparar un nuevo LP. Esta vez con la discográfica sevillana Senador, con temas escritos para ella por Rafael Rabay, Bazán, Moradiellos y Pineda Novo. Además incluye una versión abril de de la zambra escrita para Gracia de Triana en 1945: "No me quieras tanto", por Quintero, León y Quiroga.
Este álbum incluye pasodobles como "La copla sigue adelante" o "Pastora Pavón", dedicado a la maestra del cante flamenco. Aparece una rumba de temática sevillana: "Niña mía"; canciones de amor como "A rienda suelta" o "El amor somos tú y yo", además de "Una barca llamada España", con aires de bulería. Con este disco interviene en el programa: ¡Querida Concha! presentado por Concha Velasco o Sabor a Lolas, junto a Lola Flores y su hija Lolita Flores.
Gracia Montes en una imagen de archivo.
José Ángel García.
También grabó una maqueta de un villancico compuesto para ella por Rafael Rabay, "Cantemos al Niño", que finalmente no se incluyó en ningún disco, pero fue estrenado en una actuación en el programa de Telecinco Se acabó la siesta, presentado por Laura Valenzuela, en 1992.
Su último trabajo, "A ti, madre", editado por la citada discográfica sevillana en el 2002, contiene revisiones de temas de su discografía como "Cariá, la Sanluqueña" o "Palitos de Ron", así como versiones de "Puerto Camaronero", "La Falsa Moneda" o "España Canta", clásicos de Estrellita Castro e Imperio Argentina.29
En 2006 Gracia Montes es hospitalizada de urgencia, debido a un aneurisma cerebral, del que se recuperó total y satisfactoriamente.
En 2016 se publica el documental "Gracia Montes, la voz de cristal", dirigido por Jesús Peña, en el que participan diversos artistas en homenaje a Gracia Montes realizado en el año 2016 cuenta con el guion y redacción de Juliana López, la colaboración del Ayuntamiento de Lora del Río, así como la cesión de material gráfico por parte de los investigadores Álvaro Beltrán y Jacob Benjumea.
Falleció el 2 de junio de 2022 en su casa de la calle Asunción, en Sevilla, a los 86 años de edad. Fue enterrada en el cementerio municipal de San Sebastián, en Lora del Río.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Gracia_Montes
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