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viernes, 3 de octubre de 2025

viernes, 28 de febrero de 2025

jueves, 5 de octubre de 2023

Pamplona (Navarra).

Plaza de San Francisco en 1956.
Plaza de San Francisco en 1956.
Calle Nueva.
Calle Nueva.



lunes, 10 de octubre de 2022

Palma (Mallorca).


Palma (Mallorca).
Pareja de niños y baile típico en 1956.

martes, 13 de septiembre de 2022

Barcelona.

Barcelona.
Felicitación de Navidad en 1956.
Grabado del Palacio de la Virreina.
Barcelona.
Palacio de la Virreina.

jueves, 25 de agosto de 2022

Madrid.

Madrid.
Gran Hotel Victoria. 
Felicitación navideña.
Grabado Madrid.
Puente de Toledo (a.1956).
Madrid.
Puente de Toledo.



miércoles, 17 de agosto de 2022

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Ana Martín con su hija Isabel Pantoja junto a Antonio José Cortés Chiquetete con sus padres Antonio Cortés y Manuela Pantoja Cortés.
La Chumina- año 1956.
Pinterest.

Antonio José Cortés Pantoja, más conocido por su nombre artístico Chiquetete (Algeciras, 26 de julio de 1948-Sevilla, 16 de diciembre de 2018), ​ fue un cantante flamenco español especialmente famoso y conocido por uno de sus mayores éxitos, la canción: «Esta Cobardía» de Francisco Martínez Moncada. Era primo hermano de las también cantantes folclóricas Isabel Pantoja y Sylvia Pantoja.

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Chiquetete firma un autógrafo antes de un concierto en 1987. 
Periódico La Verdad.

Antonio José Cortés Pantoja, Chiquetete, es hijo de Manuela Pantoja Cortés, primo de Isabel Pantoja, Agustín Pantoja y Sylvia Pantoja. Nació en Algeciras en el seno de una familia gitana, aunque pronto mudaron su residencia a Sevilla cuando contaba con 8 años. Con 12 años se inició en el mundo artístico formando parte del conjunto Los algecireños —posteriormente llamado Los Gitanillos del Tardón— junto a Manuel Molina Jiménez y Manolo Domínguez el Rubio. En ese momento adoptó el nombre artístico de su tío materno, y padre de la también artista Isabel Pantoja, Juan Pantoja Cortés, que había formado un trío flamenco llamado Trío de los gaditanos junto a Florencio Ruiz Lara y Manuel Molina el Encajero, y que a su vez había tomado el nombre artístico de su padre, Pipoño de Jerez, posteriormente conocido como el Chiquetete de Jerez debido a que una vecina de la localidad y natural de Alicante comenzó a llamarle xiquet.


Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Chiquetete con su primera mujer Amparo Cazalla.


Alternando su carrera con el trío con actuaciones en diferentes festivales en 1976, obtuvo el Premio Mairena del Alcor. Tras ello inició su carrera en solitario con la grabación del LP Triana despierta junto a Paco Cepero y Enrique de Melchor. ​

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Chiquetete y Raquel Bollo y su hija Alma.

Durante unos años continúa como cantaor flamenco hasta que en 1980, con su LP Altozano, da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca. ​ El segundo LP de esta etapa, Tú y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos y soleares. En 1988 lanzaba Sevilla sin tu amor, que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana «A la puerta de Toledo». Un año más tarde publica Canalla, con temas compuestos por Juan Pardo, que sin embargo no alcanzó una gran repercusión comercial.

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Chiquetete, con sus hijos Fran y Rocío.

En la década de los noventa llegó a publicar tres LP, aunque su carrera inició un cierto declive, pues no repetiría los éxitos alcanzados en décadas anteriores.

Tras un tiempo retirado, en 2004 publicó Como la marea, bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés. Este hijo, junto con el mayor, Antonio, y una hija, Rocío, son los tres habidos en su matrimonio con su primera esposa, la bailaora Amparo Cazalla Mora.

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).
Chiquetete con Carmen Gahona, su pareja durante los últimos años de su vida.

En los últimos años fue objeto de atención de la denominada prensa del corazón, al hacerse públicas sus desavenencias conyugales con su exmujer, la colaboradora de Telecinco Raquel Bollo Dorado (nacida en 1975), a la que conoció en 1992 y con la que estuvo casado de 1995 a 2005 y con la que tiene dos hijos: Manuel y Alma.

El 5 de enero de 2018, Chiquetete protagonizó un incidente cuando representaba al rey mago Gaspar en Carmona. Al comenzar la visita al colegio de las Hermanas de la Cruz, se quitó la barba y la corona porque le molestaban. Pero durante el discurso fue más lejos y soltó, ante un auditorio lleno de niñas: «Yo soy cantante, yo soy Chiquetete». ​

Antonio José Cortés Pantoja (Chiquetete).

El 16 de diciembre de 2018, Chiquetete murió en Sevilla por un fallo cardíaco derivado de una operación de cadera a la que se había sometido varios días antes.

Su cuerpo fue incinerado.

Información extraída de este enlace: https://www.musica.com/letras.asp?biografia=16151





jueves, 13 de enero de 2022

San Martí de Tous (Barcelona).

San Martí de Tous (Barcelona).
Ermita de Sentforés en 1956.
San Martí de Tous (Barcelona).
Ermita de Sentforés.


miércoles, 9 de enero de 2019

Emma Penella.

Manuela Ruiz Penella, conocida como Emma Penella (Madrid, 2 de marzo de 1931-Madrid 27 de agosto de 2007), fue una actriz española de cine, teatro y televisión.


Emma Penella.
Emma Penella en la película Tres hombres van a morir en 1954.
Todocolección.

Hija del político Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella Silva, nieta del compositor Manuel Penella Moreno y bisnieta del también músico Manuel Penella Raga, era hermana de las también actrices Elisa Montés y Terele Pávez y se casó con el productor de cine Emiliano Piedra. Además, era tía de la actriz Emma Ozores (hija de su hermana Elisa y del actor Antonio Ozores).

Emma Penella.


Actriz de marcada personalidad y prestigio desde la década de 1950, triunfó en cine gracias a películas como El verdugo, de Luis García Berlanga y mantuvo una intensa actividad teatral. Renovó su popularidad en sus últimos años participando en las series de televisión Aquí no hay quien viva (2003-2006) y La que se avecina (2007).
En un principio la familia se opuso a que Emma se dedicase a la interpretación aunque al final lo consintió y, tras abandonar sus estudios de Bachillerato, se incorporó al Teatro María Guerrero como meritoria. En 1949 participó en la película La duquesa de Benamejí, de Luis Lucia, como doble de luces de Amparo Rivelles. Durante los primeros años cincuenta compaginó su trabajo en algunas funciones de teatro con varias películas en las que fue doblada, ya que los nódulos que tenía en la garganta le hacían tener una voz no acorde con los gustos de la época, razón por la cual sería operada varias veces a lo largo de su vida, aunque sin llegar a solucionar el problema, que por otro lado se convertiría en una de sus señas de identidad.

Emma Penella.
En la película Fedra en 1956.

Con Los ojos dejan huellas (1952), de José Luis Sáenz de Heredia, le llega su primera gran oportunidad en el cine, a la que seguirían películas como Carne de horca, Cómicos (donde Juan Antonio Bardem utiliza por primera vez su voz real), Los peces rojos o Fedra, de Manuel Mur Oti, que fue un escándalo en la época por el erotismo mostrado por Penella, algo común a otras películas de esa primera etapa, como La cuarta ventana (1963), única que protagoniza junto a sus dos hermanas.

Emma Penella.
En la película Fedra en 1956.
Todocolección.

Ese mismo año Luis García Berlanga le brindó la oportunidad de aparecer en El verdugo, su papel cinematográfico más celebrado. La cinta se proyectó en el Festival de Cine de Venecia y los organizadores ordenaron que la actriz entrara al Lido por la puerta trasera debido a la desaprobación de la comunidad internacional hacia el Franquismo. Penella se negó y apareció por la puerta principal del recinto.
Emma Penella.

En 1966 participa en la película La busca, de Angelino Fons. Por esos años se casó con el productor Emiliano Piedra, lo que le permitió ofrecer papeles a actores como Pilar Bardem. El matrimonio tendría tres hijas: Emma, Lola y Emiliana.

Emma Penella.
En la película La Paloma en 1957.

Desde 1969 Emma espació más sus intervenciones, participando en películas producidas por su marido, como Fortunata y Jacinta y La primera entrega, de Fons, y La Regenta, de Gonzalo Suárez, sus personajes más relevantes de esa época. Tras esta película se apartaría del mundo del cine durante más de una década.

Emma Penella.
En la película Un marido de ida y vuelta en 1957.
Todocolección.

Finalizada la Transición, apareció en varios papeles de reparto a las órdenes de Francisco Regueiro (Padre Nuestro) y Carlos Saura (El amor brujo) y protagonizó la película de Eloy de la Iglesia La estanquera de Vallecas, convirtiéndose en actriz fetiche de este director y quedando asociada a un cine de temática transgresora. También en la década de 1980 regresó al teatro para desarrollar una intensa actividad. En 1991 falleció su marido, Emiliano Piedra, para quien recogió un Goya de Honor póstumo en 1992. En 1993 se despidió de las tablas con El enfermo imaginario, de Molière.

Emma Penella.
Todocolección.

Cuando disfrutaba de un retiro solo interrumpido esporádicamente, como en la película Pídele cuentas al Rey, la directora de casting Elena Arnao la visitó en 2003 en su casa para interesarse por su estado de salud. En respuesta, Emma bailó una jota para ella y aceptó un papel en la serie de televisión Aquí no hay quien viva (Antena 3), obteniendo una gran popularidad interpretando a Concha, una pensionista malhumorada, rácana y cotilla. El personaje, que formaba el trío apodado como "Radiopatio" junto a los de Mariví Bilbao y Gemma Cuervo, se hizo famosa por su frase "Váyase, señor Cuesta, ¡vayase!", que repetía constantemente al personaje interpretado por José Luis Gil y que parodiaba la frase "Váyase, señor González", que el expresidente del gobierno José María Aznar solía dirigir a su antecesor en el cargo Felipe González.

Emma Penella.
Mariví Bilbao, Gemma Cuervo y Emma Penella en 'Aquí no hay quién viva'.

Descubierta así por el público más joven, en 2004 participa en el doblaje al español de la película de animación Los increíbles y al año siguiente, animada por su compañero José Luis Gil, lo hace en la española El sueño de una noche de San Juan.

En 2007 comenzó a trabajar en una nueva serie, La que se avecina (Telecinco), heredera directa de Aquí no hay quien viva. En ella interpretaba a Doña Charo de la Vega, una pensionista, farmacéutica aficionada y madre de Araceli que guarda toda clase de medicamentos y que se muestra constantemente descontenta con la nueva vivienda que su yerno Enrique ha adquirido. Durante los últimos meses de rodaje la salud de la actriz se resintió, por lo que la productora decidió darle un descanso utilizando, para justificar la ausencia del personaje, el habitual recurso de "irse de vacaciones al pueblo".

Emma Penella.


La actriz falleció el 27 de agosto de 2007 a la edad de 76 años, después de una insuficiencia renal y cardíaca, producida por una septicemia ocasionada por la diabetes que padecía desde años atrás. Fue enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid al día siguiente, aniversario de la muerte de su marido. Ese mismo año, a título póstumo, recibió, en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el premio Ciudad de Huelva, que reunió en recuerdo suyo a su hermana Terele Pávez y a su hija Emiliana, además de amigos y compañeros de profesión.

En el capítulo de la segunda temporada de La que se avecina: "Un soltero, un yogur con fibra y un nuevo presidente", el personaje interpretado por José Luis Gil le rinde un pequeño homenaje póstumo al decir que echa de menos a su suegra, el personaje que encarnaba Emma Penella.

El 27 de junio de 2011 se inauguró el Paseo de la Fama de Madrid en el que Emma tiene una estrella.

Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Emma_Penella

martes, 26 de diciembre de 2017

Valencia.

Valencia.
Tipos regionales de la Huerta junto a una Barraca en 1956.
Todocolección.



sábado, 5 de noviembre de 2016

San Lorenzo del Escorial (Madrid)

San Lorenzo del Escorial (Madrid)
La Actriz Sofía Loren en el patio de los Reyes del Monasterio del Escorial durante el
rodaje de la película Orgullo y Pasión en 1956.
San Lorenzo del Escorial (Madrid)
 Patio de los Reyes del Monasterio del Escorial actualmente.
Foto Dorieo.


viernes, 30 de septiembre de 2016

Villafria de Burgos (Burgos)

Villafria de Burgos (Burgos)
Niños con traje regional de Burgos. 
Foto Avión, Francisco Gómez 1956.



lunes, 27 de junio de 2016

Tavernes Blanques (Valencia)

Tavernes Blanques (Valencia)
Grupo San Rafael 1956.
Tavernes Blanques (Valencia)
Grupo San Rafael 2016.
Foto particular.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Valencia


Valencia
Avenida Peset Aleixandre sobre 1956.
Valencia
Avenida Peset Aleixandre 2015.
Foto particular.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Francisco Rabal Valera.

Francisco Rabal Valera (Águilas, 8 de marzo de 1926-Burdeos, 29 de agosto de 2001) fue un actor cinematográfico español.
Ya en los años 1950 se convirtió en uno de los primeros actores españoles, alcanzando proyección internacional con Nazarín (1958), Viridiana (1961) y Bella de día (1966), de Luis Buñuel, La mano en la trampa (1962) y 70 veces 7 (1962), de Leopoldo Torre Nilsson, El eclipse (1962) de Michelangelo Antonioni, La religiosa (1965), de Jacques Rivette. En plena madurez supo hallar una segunda juventud colaborando con nuevos realizadores —Truhanes (1983), de Miguel Hermoso—. Fue premiado en Cannes por Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, y en 1999 obtuvo el premio Goya al mejor actor por su papel en Goya en Burdeos, de Carlos Saura. Premio Nacional de Cinematografía en 1984.
Murió inesperadamente el 29 de agosto de 2001, cuando regresaba a España en avión desde Montréal, a causa de una insuficiencia respiratoria que le produjo el enfisema pulmonar que padecía.

Unas semanas más tarde iba a recibir el honorífico Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Fue su nieto, el también actor Liberto Rabal, quien lo recogió en su nombre, rindiéndole tributo en un emotivo homenaje que reunió en el escenario del Kursaal a su amigo Carlos Saura y a sus compañeras de algún reparto Carmen Sevilla, Julia Martínez, Terele Pávez, Ana Belén, Emma Suárez y María Barranco.

Fue incinerado y enterrado bajo un almendro en su pueblo natal. Posteriormente, su esposa decidió junto con sus hijos, trasladar la urna fúnebre al cementerio de Águilas.
Información y texto extraído de este enlace http://es.sucepedia.wikia.com/wiki/Francisco_Rabal

Francisco Rabal Valera.

Francisco Rabal Valera.
 La Honradez de la Cerradura 1950. 
Francisco Rabal Valera.
La Honradez de la Cerradura 1950. 
Francisco Rabal Valera.
Foto oficial de boda de Asunción Balaguer y Paco Rabal.1951.
Francisco Rabal Valera.
Todo es posible en Granada. 1954.
Francisco Rabal Valera.
Paco Rabal y Carmen Sevilla en La Pícara Molinera-1954.
Francisco Rabal Valera.
Las brujas de Salem.
Photo Gyenes-1956.
Francisco Rabal Valera.
1956.
Francisco Rabal Valera.
Película taurina Los Clarines del Miedo-1958.
Francisco Rabal Valera.
Tormento (1974).
Francisco Rabal Valera.
Junto con Ana Belen en Demonios en el Jardín 1982.
Francisco Rabal Valera.
Los Santos Inocentes-1984.
Francisco Rabal Valera.
Entrega del premio Goya al mejor actor-1999.
Francisco Rabal Valera.