Plaza de San Agustín en 1955.
José Aurelio Cano Romero.
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Plaza de San Agustín.
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martes, 27 de enero de 2026
viernes, 9 de agosto de 2024
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jueves, 23 de mayo de 2024
Santander (Cantabria).
Tarjeta Postal Santander en 1955.
Estación Veraniega - Sardinero Playa -
Hueco grabado Fournier Vitoria.
Vista Panorámica de Santander.
Google Earth.
viernes, 9 de febrero de 2024
miércoles, 10 de enero de 2024
Gracia Cabrera Gómez, conocida artísticamente como Gracia Montes.
Gracia Cabrera Gómez, conocida artísticamente como Gracia Montes (Lora del Río, Sevilla, 1 de marzo de 1936-Sevilla, 2 de junio de 2022) fue una cantante española de copla.
Hija primogénita del matrimonio formado por José Cabrera Sánchez y Adela Gómez Mendoza, quienes también tuvieron tres hijos más: Encarnación, Juan y Manuel (futbolista profesional).
Su debut teatral fue en 1953 con el espectáculo "La copla por bandera", en Madrid. Con sólo 17 años se presentó a las Galas Juveniles realizadas en el sevillano Teatro Cervantes, incorporándose a los espectáculos de diversas compañías, como la del cantaor Pepe Pinto y Pastora Pavón y en la de variedades de Mercedes Vecino y Los Gaditanos.
Pastora, maestra del cante jondo, fue la primera artista que Gracia Montes escuchó. Por esta razón, algunos críticos de la época decían que la velocidad de su voz recordaba a la de la cantaora, así como la dolencia en su pellizco flamenco que tanto caracterizó su discografía.
A mediados de los años cincuenta, Gracita Montes realiza su primera grabación con el sello discográfico Columbia. un disco 'de pizarra' en el que se incluían las bulerías "La luna y el río" y "¿Será una rosa?", ambas escritas por Francisco de Val. Intervino en programas radiofónicos de los años cincuenta, como Conozca usted a sus vecinos, de Rafael Santisteban, o Cabalgata Fin de Semana, que dirigía Bobby Deglané. Montes interpretaba su éxito "¿Será una rosa?", unos fandangos: "Amor, ¿por qué no viniste, amor?" y "Camino del cielo".
La grabación editada por Columbia de esta última difiere de la letra original escrita por el aragonés Francisco de Val.
El director Juan Antonio Bardem la contrata para su intervención en un largometraje que forma ya parte de la filmografía española, Muerte de un ciclista (1955), en el que interpreta el fandango "Amor, ¿por qué no viniste, amor?" (Fandangos de Huelva y Verdiales), pero incluyendo unos versos del fandango "Yo quisiera ser vaquero" de Pepe Pinto, grabando en directo para la película una versión distinta a la recogida en el disco original.11 Más tarde, el director José Luis Sáenz de Heredia la llama para su película Historias de la radio (1955).
El director le propuso a Gracia Montes interpretar "¿Será una rosa?" pero su autor pidió a la productora una cantidad que ésta no vio oportuna.
Por ello finalmente, Montes interpreta unos cantos de Almonte que también habían sido acogidos con gran aceptación: "La Romera", escritos por un trío que se había interesado por la voz de Gracia Montes: Ochaíta, Valerio y Solano.
Este trío de compositores también escribirían para ella las granadinas "Coplas del chapinero", "Una rosa colorá", "¡Habla con los ojos..!" o el pasodoble marinero "Cariá la Sanluqueña".
Desde las ondas fue descubierta por el cazatalentos José Brageli, que lo era de figuras del espectáculo como Paquita Rico, Curro Romero o Mikaela. Lanzada con el nombre artístico de Gracia Montes, se presentó ante el público andaluz con el espectáculo La Rosa de Andalucía, con libreto de Ochaíta, Valerio y Solano. Como espectadores de excepción estaban en el abarrotado Teatro San Fernando Rafael Gómez "El Gallo", Juan Belmonte, La Malena o Pastora Pavón y su esposo Pepe Pinto.
Todos coincidían en que la cantante tenía una voz distinta. Después llegó el espectáculo Coplas al viento, con el que recorrió toda España.
Allí compartía escenario con la recitadora Gabriela Ortega, con creaciones de Ochaíta, Valerio y Solano.
Gracia Montes en una imagen de archivo.
Inició un retiro del mundo del espectáculo cuando le había llegado el éxito, permaneciendo nueve años fuera de su carrera profesional por motivos sentimentales.
El año 1965 marca un hito en su vida personal y artística.
Tras su ruptura amorosa, vuelve con La rosa de las marismas, original de Ochaíta, Valerio y Solano, que dirigía la orquesta, con gran éxito en el Teatro San Fernando de Sevilla. A esta época pertenecen temas como los himnos "Sevilla lleva el compás", "La niña de Punta Umbría", "La lumbre de tu cigarro", "Palabritas en el viento", "Los tientos míos" o las sevillanas rocieras que daban nombre al espectáculo. Para Gracia Montes fueron ideadas por estos mismos autores la rumba flamenca "No me des guerra" y la popular zambra "Tengo miedo".
Pero por diferentes motivos desconocidos, Gracia no llegó a grabarlas en disco, ni tan siquiera las incluyó en el repertorio que formaba parte del espectáculo con el que regresó en 1965. Ambas creaciones fueron registradas por Rocío Jurado.
Pertenecía al citado espectáculo una zambra titulada: "A otra cosa, compañero"; sus versos deshojaban su propia vida. También cantaba "Tú eres un hombre bueno", un tema andaluz de corte clásico, o fandangos de Huelva y verdiales de remate "Era un pecado de amor" o la magistral rumba "Sin pensarlo".
Gracia Montes en 1955.
Grabó en 1966 dos discos de 45 r.p.m, ambos escritos por Ochaíta y el maestro Solano. En uno de ellos incluyó temas como "¡Ese día..!" y "Tus brazos me han detenido". El otro disco recogía cuatro saetas dedicadas a hermandades de Sevilla, con un quejío flamenco y un toque justo para este palo.
En 1967 volvió a grabar el tema que la elevó al estrellato: "¿Será una rosa?", esta vez cambiaba la orquestación por una guitarra, palmas y jaleos.
En este mismo disco se incluye otro de sus más importantes éxitos: "¡Viajera..!, escrita por Francisco de Val.
Un año más tarde Gracia Montes lleva al disco otro de sus más conocidos temas, "Maruja Limón", una rumba flamenca escrita por Quintero, León y Quiroga.
También incluyó unas bulerías dedicadas a su Lora del Río, que se titularon "De Lora, ¡y olé!", de los mismos autores.
Siguiendo la línea más clásica de la canción andaluza, en 1968, graba un disco escrito por Rafael de León y el maestro Quiroga. Interpreta "Me da miedo de la luna", un romance andaluz que con anterioridad habían grabado Concha Piquer, Estrella Castro o Miguel de Molina. Seguidamente, graba otro disco con cuatro rumbas flamencas. Una de ellas logró una gran aceptación: "Moscatel", dedicada a Chipiona, localidad gaditana en la que veraneaba. Por estas fechas, cuando aún vivía entre la Madrid y Barcelona, la cantante realiza para TVE un programa que se tituló Luces en la noche. En él, interpreta éxitos cosechados por la artista: "Maruja Limón", "La lumbre de tu cigarro", "Moscatel".
Junto a Lola Flores y Carmen Sevilla en 1973.
A principios de la década de los setenta, en 1972, graba un LP que llevaba por título su nombre artístico "Gracia Montes" (Columbia).
Incluye un poema de Rafael de León al que puso música el maestro Solano, llamado "Poema de mi soledad"; una canción andaluza escrita por los mismos autores, "Romero"; una canción bolero titulada "Pídele a Dios", escrita por Armando Manzanero, y varios temas de Manuel Alejandro.
Hay que destacar también la canción de amor "Primavera en otoño" y un tema que dedicó a su madre, tan querida por Gracia Montes, "Esa mujercita".
En 1974 edita un LP íntegro de sevillanas: "Lo mejor de Sevilla".
Le canta al torero Diego Puerta y al boxeador Pedro Carrasco. Asimismo recorre Málaga y Sevilla, paseando por la cuna de los Quintero para quedarse en Lora del Río.
Seguidamente lanza bajo el mismo sello discográfico un álbum que incluye una rumba flamenca escrita por Rafael de León y Juan Solano que se convirtió en un himno de su carrera artística: "Soy una feria", que da título al LP.
Pero hay que destacar un soneto de Benítez Carrasco al que puso música Juan Solano: "Puente de olvido" y un tema dedicado a Málaga, además de una canción escrita para Gracia Montes por Julio Iglesias: "¡Vete ya!"
Gracia Montes en una imagen de archivo.
En 1976 se editó un nuevo LP, bajo el título de "Claveles en mayo", con temas escritos por Rafael de León y musicados por Juan Solano. Hay que destacar en este LP la orquestación que realza las letras del poeta sevillano. "Tormento", "Hace tiempo yo sabía..." o "¡José María...!" son temas que forman parte del álbum, además del tema que da título al vinilo. Un año más tarde, la artista regresa a sus raíces más andaluzas con un LP que se titula "Nos parió Andalucía", con temas flamencos escritos por José María Jiménez, Bazán y García Tejero, entre otros.
Interpreta cantes por soleá con cantiña de remate, tangos, varios fandangos, verdiales, alegrías y una serrana, todos ellos acompañados a la guitarra por el genuino Paco Cepero.
En agosto de ese mismo año, apareció en el programa de coplas de TVE Cantares grabado en el madrileño tablao Corral de la Pacheca. En él interpretó la rumba "Soy una feria", el pasodoble "Cariá, la Sanluqueña", y el "Poema de mi soledad" y su himno "Sevilla lleva el compás". El vestuario fue diseñado por Manuel Pertegaz.
En 1979, debido a un no entendimiento entre Gracia Montes y la casa discográfica Columbia, lanza un nuevo LP, "Sueño y Pasión", con el sello discográfico Ámbar con temas acordes a los nuevos tiempos y aires más modernos sin dejar atrás su sello andaluz. Bazán, García Tejero, José Miguel Évoras, Ruiz Venegas y José Feliciano son los autores de los temas incluidos en este álbum. Destacan unas cantiñas de Cádiz: "Flor de papel"; la habanera "Niña colombina" y "Tú me hueles a flores". Otros títulos son "Madre de un sueño" o "Acaso no fui yo". Pero a pesar de la madurez de su voz, este disco no recibió ningún tipo de promoción y pasó inadvertido para el público.
Gracia Montes.
Pepe Ortega.
En 1980, la misma casa discográfica lanza un nuevo LP de sevillanas, esta vez, rocieras. En él hay que resaltar "Amores locos", "Te mira la niña" y sobre todo "Viene Triana" y "Farolillos encendidos". Estas últimas cantan una historia de amor ambientada en la Feria de Abril de Sevilla. Este LP sí gozó de gran popularidad. En la actualidad aún se escuchan "A la Virgen del Rocío le gustan las sevillanas..." interpretadas por Coros Rocieros, aunque fueron escritas por José Feliciano para Gracia Montes.
Tras una ausencia de tres años, regresa a la discográfica Columbia con un nuevo disco que incluye los poemas de Manuel Alejandro "Cuando un amor se termina" y "Cuando digo tu nombre"; rumbas como "Naranja y limón y "Si supieras..." y unas bulerías, "Agua de paso", del genial escritor que firmaba como De la Oliva, autor de las célebres "Carceleras del Puerto". En este álbum, Gracia Montes interpreta con su excepcional voz y su afianzada personalidad un vals peruano de Chabuca Granda: "Caballo de paso", que lo presentó en el programa presentado por el periodista José María Íñigo en La 2 de TVE: Estudio abierto.
Tras unos años, cuando la televisión autonómica andaluza comenzaba su emisión (1988-1989), el periodista Carlos Herrera presenta el programa Las coplas, con una orquestación dirigida por el maestro Eduardo Leyva. Gracia Montes interpreta: "Cariá la Sanluqueña", "Poema de mi soledad", "Claveles en mayo" y "Palabritas en el viento". Al piano, hace un repaso de sus clásicos: "Soy una feria", "La lumbre de tu cigarro" y "Romero" todas ellas escritas para ella por Juan Solano, quién interviene en el programa en el final de la primera parte del programa.
El 27 de abril de 1988 se celebra en Madrid el concierto conjunto ¡Viva la tonadilla! con Gracia Montes, Juana Reina y Marifé de Triana, un homenaje al maestro Manuel López-Quiroga.
Dos años más tarde, vuelve al estudio para preparar un nuevo LP. Esta vez con la discográfica sevillana Senador, con temas escritos para ella por Rafael Rabay, Bazán, Moradiellos y Pineda Novo. Además incluye una versión abril de de la zambra escrita para Gracia de Triana en 1945: "No me quieras tanto", por Quintero, León y Quiroga.
Este álbum incluye pasodobles como "La copla sigue adelante" o "Pastora Pavón", dedicado a la maestra del cante flamenco. Aparece una rumba de temática sevillana: "Niña mía"; canciones de amor como "A rienda suelta" o "El amor somos tú y yo", además de "Una barca llamada España", con aires de bulería. Con este disco interviene en el programa: ¡Querida Concha! presentado por Concha Velasco o Sabor a Lolas, junto a Lola Flores y su hija Lolita Flores.
Gracia Montes en una imagen de archivo.
José Ángel García.
También grabó una maqueta de un villancico compuesto para ella por Rafael Rabay, "Cantemos al Niño", que finalmente no se incluyó en ningún disco, pero fue estrenado en una actuación en el programa de Telecinco Se acabó la siesta, presentado por Laura Valenzuela, en 1992.
Su último trabajo, "A ti, madre", editado por la citada discográfica sevillana en el 2002, contiene revisiones de temas de su discografía como "Cariá, la Sanluqueña" o "Palitos de Ron", así como versiones de "Puerto Camaronero", "La Falsa Moneda" o "España Canta", clásicos de Estrellita Castro e Imperio Argentina.29
En 2006 Gracia Montes es hospitalizada de urgencia, debido a un aneurisma cerebral, del que se recuperó total y satisfactoriamente.
En 2016 se publica el documental "Gracia Montes, la voz de cristal", dirigido por Jesús Peña, en el que participan diversos artistas en homenaje a Gracia Montes realizado en el año 2016 cuenta con el guion y redacción de Juliana López, la colaboración del Ayuntamiento de Lora del Río, así como la cesión de material gráfico por parte de los investigadores Álvaro Beltrán y Jacob Benjumea.
Falleció el 2 de junio de 2022 en su casa de la calle Asunción, en Sevilla, a los 86 años de edad. Fue enterrada en el cementerio municipal de San Sebastián, en Lora del Río.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Gracia_Montes
jueves, 21 de diciembre de 2023
jueves, 23 de marzo de 2023
Bilbao (Vizcaya).
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Felicitación de Navidad en 1955.
Grabado La Ribera (Bilbao).
Ignacio Zuloaga.
La Ribera.
Google Earth.
martes, 22 de noviembre de 2022
Enrique San Francisco Cobo.
Diario de Sevilla.
El actor Enrique San Francisco, conocido también como Quique, nació el día 10 de marzo del año 1955 en Madrid.
A pesar de haber nacido en la capital de España, se crió en Barcelona, ya que era la ciudad en la que vivía su madre.
Enrique debutó, tanto en el teatro como en el cine, a muy corta edad, realizando también publicidad. Más adelante, se apuntó a la Legión Española, en la que era francotirador, y, aunque deseaba reengancharse, la presión de su familia lo evitó. Dado que ya tenía experiencia en la interpretación, decidió entonces matricularse en el Actors Studio, pero enseguida decidió dejarlo y marcharse a Madrid, para dedicarse directamente a actuar.
Enrique San Francisco en 1978.
Sus primeros pasos fueron en el cine, con tan sólo 7 años, al participar en la película “Diferente” de Luis María Delgado. A ésta le siguieron, en el año 1967, “El aprendiz de clown” y, en 1969, “Un invierno en Mallorca”, donde trabajó a las órdenes del director Jaime Camino.
La filmografía del actor en la gran pantalla es muy extensa, ya que no ha dejado de participar en largometrajes, habiendo trabajado a las órdenes de algunos de los mejores directores de nuestro cine, como Manuel Gutiérrez Aragón, en “Maravillas”, con José Luis Cuerda en “Amanece, que no es poco” y “Así en el cielo como en la tierra”, con Álex de la Iglesia en “Acción mutante” o con Luis García Berlanga en “París Tombuctú”.
Ha rodado muchas películas con el director Manuel Iborra, como “El baile del pato”, “Orquesta Club Virginia”, “Pepe Guindo” o “La dama boba”.
Otros títulos de la filmografía del actor son “La mujer del ministro”, “El pico”, “El rey pasmado”, “Tirano Banderas”, “La ley de la frontera”, “Belmonte” o “El chocolate del loro”, entre muchos otros.
Diario de Sevilla.
Enrique tiene también una extensa trayectoria en teatro, medio en el cual debutó con tan sólo 10 años, cuando participó en la obra “Frankie y la boda”, en el año 1965. Nunca ha dejado los escenarios, y le hemos visto representar papeles en montajes como “Decíamos ayer”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “El enfermo imaginario”, “Arte” o “La vida según San Francisco”, entre otros.
En televisión empieza en el año 1971, en producciones como “Las aleluyas del señor Esteve” o “Estudio 1”, en el cual participa en muchas obras teatrales. Su trabajo en este medio es también muy extenso, habiendo intervenido en una gran cantidad de producciones y series.
Destacaremos, a modo de ejemplo “La bola de cristal”, “Miguel Servet, la sangre y la ceniza”, “Colegio Mayor”, “Los ladrones van a la oficina”, “La noche con Fuentes y cía” o “El club de la comedia”, entre un gran número más de ellas.
En el año 2001 se incorpora al equipo de “Cuéntame cómo pasó”, interpretando el papel de Tinín hasta 2008, y en el año 2010 fue contratado como colaborador en el programa “El hormiguero”.
Diario de Sevilla.
De entre los premios que el actor ha conseguido a lo largo de su carrera, destacaremos el Premio del Festival Internacional de Cine de Gijón por “El aprendiz de clown”, película en la que trabajó junto a Charlie Rivel. También sobresalen sus dos nominaciones a los Premios Goya al mejor actor de reparto por sus trabajos en las películas “El baile del pato” y “Orquesta Club Virginia”.
Enrique San Francisco presenta el show 'Pesadilla en la comedia' en Madrid, en diciembre de 2019
NurPhoto vía Getty Images .
Óscar González.
Los últimos años de su vida estuvieron marcados por los problemas económicos, sobre los que siempre se mostró muy sincero, como siempre que tenía un micro delante. Hace dos años confesó en Sábado Deluxe que estaba viviendo en un hotel después de ser desahuciado de su casa. Eso sí, matizaba con su particular sorna: "Me fui yo antes de que me la quitarán". A pesar de todos los baches a los que se ha enfrentado, incluido el grave accidente de tráfico que en 2002 le postro durante año y medio en una silla de ruedas, hay algo que nunca le faltó: el cariño del público. “Tengo suerte. Veo que la gente tiene un profundo respeto por mí porque saben que tengo más principios de lo que parece por mi imagen de bandarra y, por otro lado, le gusto a los jóvenes porque creo que se han dado cuenta de que me entusiasman”, afirmaba en 2018 en una entrevista en El País. Durante todo este tiempo ha estado viviendo con Tatiana - compañera y aliada desde hace 19 años-, y el hijo de ésta, Pedro. Heredero de una casa en Comillas, podría haberse ido a Cantabria, pero optó por quedarse en Madrid porque, aunque sabe estar solo, le gusta más estar acompañado.
Enrique San Francisco fue ingresado el 23 de enero de 2021 por una neumonía bilateral.8 En el momento de su ingreso no podía respirar y apenas caminar. La prueba de COVID-19 dio negativa, pero la infección había llegado al riñón y a la sangre. El 5 de febrero fue ingresado en la UCI del Hospital Clínico San Carlos (Madrid) al empeorar su salud, provocada por la neumonía bilateral severa.9 Falleció el 1 de marzo de 2021, pocos días antes de cumplir 66 años. Fue incinerado al día siguiente, el 2 de marzo.
miércoles, 3 de agosto de 2022
Lucia Borloni Bosè.
Lucia Borloni Bosè (Milán, 28 de enero de 1931-Segovia, 23 de marzo de 2020),más conocida como Lucía Bosé (en italiano, Lucia Bosè), fue una actriz italiana residente en España. Desde sus comienzos como Miss Italia 1947, Bosé, musa del neorrealismo italiano, actuó en diferentes películas italianas y en algunas películas españolas. Fue matriarca de una conocida saga de artistas, como el cantante Miguel Bosé, la actriz Paola Dominguín o la modelo y cantante Bimba Bosé.
Nacida en Milán el 28 de enero de 1931,3 Lucia Borloni era hija de Domenico Borloni y Francesca Bosè;empezó su carrera artística empleando el apellido paterno, pero acabó decantándose por el apellido materno,4 Bosè (o, castellanizado, Bosé). Tuvo dos hermanos: Aldo y Giovanni.
Dependienta de una pastelería milanesa, Pasticceria Galli, en 1947 participó en la octava edición del concurso Miss Italia,6 donde resultó ganadora, lo que le abrió las puertas del mundo del cine. Interpretó un cortometraje de Dino Risi sobre las Cinco jornadas de Milán (1848, realizado en 1948-1949, con el asesoramiento artístico de Alberto Lattuada y Giorgio Strehler). Lucia Bosè debutó como protagonista de un largometraje en Non c'è pace tra gli ulivi (1950), de Giuseppe de Santis, último capítulo de la trilogía campesina del maestro neorrealista, en el cual tuvo el papel de una pastora de la Ciociaría, al lado de actores tan prestigiosos como Raf Vallone y Folco Lulli. En el mismo año, la actriz ofreció una significativa muestra de su talento en Cronaca di un amore, espléndida ópera prima de Michelangelo Antonioni en la cual Bosè interpreta con convicción a la protagonista, Paola Molon, en una historia en la que se analizan con minuciosidad los sentimientos de la alta burguesía milanesa en un trasfondo policial.
En la imagen posa junto a su hijo en Roma en 1974.
(Foto Leonardo Bellezza Getty Images).
Al cabo de poco tiempo, Bosè colaboró con de Santis otra vez: la actriz interpretó, en 1951, el papel de Simona en Roma ore , película que trata el tema del desempleo femenino y que ofrece una característica galería de retratos de mujeres magistralmente trazados (entre las intérpretes, cabe citar también a Carla del Poggio, Lea Padovani y Delia Scala). Antonioni, en 1953, ofrece a Bosè el papel de Clara Manni, en una película que narra la historia de una empleada que se convierte en actriz, se hace inmediatamente famosa y, luego, sufre un doble fracaso, sentimental y profesional: se trata del amargo La signora senza camelie, película sobre la dimensión poco auténtica del mundo cinematográfico, fiel espejo de la aridez que caracteriza las relaciones entre los seres humanos.
En el mismo periodo, también fue la protagonista de numerosas películas que confirmaron su facilidad de adaptarse con excelentes resultados a cualquier exigencia expresiva. La actriz se dedicó a la comedia rosa tardo-neorrealista, interpretando dos de los títulos más famosos de la filmografía de Luciano Emmer: el divertido París, siempre París (1951), con Aldo Fabrizi y, sobre todo, Tres enamoradas (1952), en la cual personificó a una modista que, tras convertirse en maniquí, no olvida sus orígenes modestos ni el amor por su novio, simple pero simpático.
Junto a Walter Chiari, Bosè también participó en numerosas películas de carácter cómico y burlesco, entre las cuales cabe señalar E' l'amor che mi rovina… (1951), donde interpretó a una joven profesora de esquí en la localidad de Sestriere, con la dirección de Mario Soldati.
Lucía Bosé durante su boda con Miguel Dominguín en 1955.
El año 1955 fue fundamental para la actriz; en efecto, fue la protagonista de tres importantes títulos que representaron todo un éxito profesional para una carrera que todavía estaba a los inicios. En Gli sbandati, de Francesco Maselli, trazó con extrema sensibilidad a la graciosa y alocada Lucia, de la cual se enamora el joven conde Andrea (Jean-Pierre Mocky). En Muerte de un ciclista, dirigida por Juan Antonio Bardem, ofreció una buena interpretación en una de las obras más interesantes. En Así es la aurora, dirigida por Luis Buñuel al volver a Francia tras su estancia en México, interpretó a Clara, una joven viuda italiana que reside en Córcega y vive una purísima historia de amor con el médico Valerio (George Marchal); cabe recordar que esta película es la única del genial cineasta aragonés con un final feliz.
El 1 de marzo de 1955, contrajo matrimonio por lo civil en Las Vegas con el célebre torero español Luis Miguel «Dominguín» —a quien había conocido en una fiesta en la embajada de Cuba en 1954, durante la estancia de Bosè en España para el rodaje de Muerte de un ciclista—;9 y el 16 de octubre del mismo año lo hicieron por la Iglesia, en la finca familiar de Dominguín «Villa Paz», en la localidad de Saelices. El torero y la actriz tuvieron tres hijos: Miguel (que adoptaría el nombre artístico de Miguel Bosé, 3 de abril de 1956), Lucía (que adoptaría el nombre artístico de Lucía Dominguín, 19 de agosto de 1957) y Paola (que adoptaría el nombre artístico de Paola Dominguín, 5 de noviembre de 1960), y diez nietos: Eleonora Salvatore (1975-2017) y Rodolfo Salvatore (1980), Jara Tristancho y Lucía Tristancho (los cuatro, hijos de Lucía Dominguín), Nicolás Coronado (1988) y Alma Sofía Villalta (1997) (ambos hijos de Paola Dominguín) y Diego Bosé, Tadeo Bosé, Ivo Bosé y Telmo Bosé (los cuatro nacidos por gestación subrogada, hijos de Miguel Bosé), y dos bisnietas, hijas de su nieta Bimba, Dora Postigo (2004) y June Postigo (2011).
Por un tiempo, se retiró de la carrera cinematográfica, que solo reemprendió tras separarse de su marido, en 1967.Se divorciaron en 1968.
Entre 1968 y 1976, Lucía Bosé volvió a trabajar, solicitada en Italia y en el extranjero, tanto por maestros famosos como Federico Fellini, los Taviani, Bolognini, como también por directores más jóvenes. También fue protagonista de Nathalie Granger, película dirigida por la escritora y directora Marguerite Duras y coprotagonizada por Jeanne Moreau.
Sin embargo, cabe recordar que el retorno al cine lo hizo bajo la dirección de Pere Portabella, exponente destacado de la Escuela de Barcelona, con Nocturno 29 (1968), película interpretada junto a Gabriele Ferzetti. En España, Bosé también participó en otras películas, entre las cuales cabe señalar Jutrzenka, un invierno en Mallorca (1970), de Jaime Camino, y Ceremonia sangrienta (1972), una película de género horror-erótico dirigida por Jorge Grau.
Bosé en Satiricón (1969)
En el Satiricón (1969), de Federico Fellini, Bosè aparece en una sola y memorable escena, pero en Sotto il segno dello Scorpione, el lúcido apólogo abierto a muchas claves de lectura que los hermanos Paolo y Vittorio Taviani dirigen en el mismo año, Bosè fue la protagonista, al lado de Gian Maria Volonté y Giulio Brogi.
La colaboración de la actriz milanesa con Mauro Bolognini fue más articulada, y empezó con Metello (1970), siguió con Por las antiguas escaleras (1975), con Marcello Mastroianni y Françoise Fabian, y con la serie televisiva La cartuja de Parma (1982), en la que interpretó a la marquesa del Dongo.
En el mismo periodo, siempre en Italia, Lucía Bosè participó en títulos interesantes que la estimularon a dar lo mejor de sí: en 1971, como una enferma mental, en L'ospite, de Liliana Cavani, al lado de Glauco Mauri; en 1972, participa en el extraño Arcana, de Giulio Questi, en el papel de una viuda que se dedica a la magia, y en La colonna infame, de Nelo Risi, basada en la obra de Alessandro Manzoni. La actriz mostró su madurez artística y su capacidad de introspección psicológica en Nathalie Granger (1972), película dirigida por Marguerite Duras en la cual es Isabel, la madre de la niña que da el nombre a la película.
En 1976, tras su participación en Violanta, de Donald Schmid, y en La señora García se confiesa, para televisión, junto a Adolfo Marsillach, la carrera de Lucía Bosè sufrió una segunda interrupción; volvería al cine solo a finales de los años ochenta, interpretando a dos figuras maternas, en Crónica de una muerte anunciada (1987), de Francesco Rosi (basada en la famosa novela de Gabriel García Márquez); en Volevo i pantaloni (1990), de Maurizio Ponzi, una adaptación del best-seller homónimo de Lara Cardella, y en El avaro, versión cinematográfica de la obra maestra de Molière, dirigida por Tonino Cervi, con Alberto Sordi y Laura Antonelli.
En los años 1990, poco a poco fue espaciando cada vez más sus participaciones en el cine, sin dejar del todo de lado su profesión. Vivía en Brieva, España, país al que se había ligado sentimentalmente desde muchos años atrás.
En el año 2000, decidió hacer realidad un sueño de su juventud: abrir el primer Museo de Ángeles del mundo. Creó, en el pueblo segoviano de Turégano, un museo dedicado a las representaciones de los ángeles, con más de ochenta obras de artistas contemporáneos procedentes de diversos países, así como diversas esculturas angelicales. En 2007 anunció el cierre temporal del museo, argumentando falta de apoyo de la Junta de Castilla y León.10
En 2018 participó en el largometraje documental titulado La última toma, dirigido por Jesús Ponce y dedicado a la figura de Claudio Guerin-Hill, donde ofreció su testimonio como actriz a las órdenes del director.11
Falleció el 23 de marzo de 2020 a los 89 años en el Hospital General de Segovia a causa de la enfermedad por coronavirus, más adelante su hija Lucía Dominguín, aclaró en una entrevista en el programa Sábado Deluxe que su madre murió de una neumonía, ya que desde hace años tenía achaques, iba al hospital y le ponían oxígeno; no pudo recibir ese tratamiento debido a la pandemia.12 La noticia fue difundida por la Sociedad de gestión de actores y confirmada en el Diario de Castilla y León tras saberse que había sido ingresada el pasado 19 de marzo en estado grave.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Luc%C3%ADa_Bos%C3%A9
jueves, 8 de octubre de 2020
Barcelona.
Grabado de la Iglesia de Santa María del Mar.
Roldos publicidad 1955.
Todocolección.
Iglesia de Santa María del Mar.
Plaza de Santa María.
Foto: http://urcotex.com/portfolio-item/restauracion-de-la-parroquia-de-santa-maria-del-mar-de-barcelona/
domingo, 29 de diciembre de 2019
La Palma (Canarias).
Antiguo Cartel de fiestas de la Isla de La Palma en 1955.
Bajada de la Virgen de las Nieves y fiestas lustrales.
Bajada de la Virgen de las Nieves 2015.
Vista de cabezudos desfilando por las calles de Santa Cruz de la Palma.
Las Fiestas Lustrales de la Bajada de la Virgen de las Nieves es una festividad popular tradicional que tiene lugar en la localidad canaria de Santa Cruz de La Palma, cada lustro entre los meses de julio y agosto. La última edición de las fiestas tuvo lugar en 2015, siendo la próxima en 2020. En estas fiestas se produce el traslado de la imagen de la Virgen de Las Nieves desde su santuario en el monte hasta la ciudad ubicada en la costa. Alrededor de este acontecimiento religioso tienen lugar multitud de actos populares de alabanza a su imagen, que hunden sus raíces en el barroco y cuyo máximo exponente es la Danza de los Enanos. En 1980 fueron declaradas Fiesta de Interés Turístico Nacional, y en 2007 recibieron el Premio del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP)
En 1905 tendría lugar la primera representación de la Danza de los Enanos con su estructura actual (la danza coreada de hombres seguida posteriormente de la transformación en enanos dentro de una caseta), aunque las primeras referencias a la misma corresponden al siglo XIX. Desde entonces, y solo en tres ocasiones excepcionales, este número se representa exclusivamente dentro de las Fiestas Lustrales.
Las fiestas se repiten cada quinquenio desde 1680. Desde entonces, la celebración tiene lugar los años finalizados en los números 0 y 5. Inicialmente, la Bajada de la Virgen de Las Nieves se realizaba el 9 de febrero de dichos años. Sin embargo, debido a las inclemencias del tiempo, en 1850, la fiesta se trasladó al segundo sábado después de la Pascua de Resurrección, dejando a elección de los párrocos el tiempo de estancia en la capital, así como la manera en que la imagen debía regresar a su santuario. Ya en el siglo XX, la Bajada pasó al mes de junio y, por último, en 1975, se fijó en las dos primeras semanas de julio.11?
Entre esas dos semanas se desarrollan la mayoría de los actos del programa. La primera semana, que arranca 14 días antes de que la Virgen llegue a Santa Cruz de La Palma con la romería de la Bajada del Trono, se denomina Semana Chica. Tras esta, tiene lugar la Semana Grande donde se ubican los actos más importantes como la Danza de Los Enanos y que finaliza con la entrada triunfal de la imagen en la ciudad. Durante las siguientes semanas de estancia de la Virgen en Santa Cruz tendrán lugar la mayoría de los actos religiosos. Las Fiestas Lustrales finalizan el 5 de agosto, día de Nuestra Señora de Las Nieves, con el retorno de la imagen a su santuario.
Información extraída de este enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Fiestas_Lustrales_de_la_Bajada_de_la_Virgen_de_las_Nieves
sábado, 25 de febrero de 2017
Aragües del Puerto (Huesca).
Trillo en la era de Sancho en 1955.
Calle La Noguera ca.2017.
Google Earth.
martes, 29 de noviembre de 2016
Puebla de Farnals (Valencia).
Avenida País Valenciano en 1955.
Colección A.Ferrer Ribera.
Avenida País Valenciano 2016.
Foto particular.
martes, 25 de octubre de 2016
Almacera (Valencia).
Calle Sindicato sobre 1955.
Mi agradecimiento a Marcos Real Serneguet.
Calle Sindicato 2016.
Foto particular.
martes, 21 de octubre de 2014
Utiel (Valencia)
Plaza de Calvo Sotelo 1955
Ponfel-Verdejo.
Plaza Puerta de las Eras 2014.
Foto Particular.
lunes, 6 de octubre de 2014
Valencia
Gran via Ramón y Cajal ca.1955.
Foto Particular.
Bueno,mi madre guapísima.
Hoy hubiera sido su cumpleaños.
Gran vía Ramón y Cajal 2014.
Foto Particular.
Localización gracias a Pilar Martinez Olmos.
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